O que é Arte Figital?
A arte phygital refere-se à combinação de elementos físicos e digitais em criações artísticas. É uma forma de os artistas combinarem o tangível e o virtual, criando experiências imersivas e interativas para os espectadores. Uma ferramenta poderosa que os artistas podem utilizar para aprimorar suas obras de arte e cativar o público é a realidade aumentada (AR).
A realidade aumentada é uma tecnologia que sobrepõe conteúdo digital ao mundo real, permitindo aos usuários interagir com elementos virtuais em um ambiente físico. Ao incorporar a RA na sua prática artística, os artistas podem oferecer aos espectadores uma experiência única e envolvente que vai além das formas tradicionais de arte.
Esta combinação permite que os artistas criem experiências imersivas e interativas para os espectadores, preenchendo a lacuna entre os mundos físico e digital. A arte phygital pode abranger vários meios, incluindo pinturas, esculturas, instalações ou mesmo performances, onde os elementos digitais melhoram ou transformam a obra de arte física.
Como os artistas podem usar AR em sua arte?
Aqui estão algumas estratégias que os artistas podem empregar para chamar a atenção para suas obras de arte usando realidade aumentada:
- Crie experiências interativas. Use AR para transformar obras de arte estáticas em peças dinâmicas e interativas. Por exemplo, você pode permitir que os espectadores manipulem e explorem seu trabalho artístico incorporando elementos interativos, como animações 3D ou objetos virtuais que respondem ao toque ou ao movimento.
- Utilize AR baseada em localização. Aproveite as vantagens da tecnologia AR baseada em localização para criar instalações ou experiências específicas do local. Ao vincular sua arte a locais físicos específicos, você pode atrair um público-alvo e criar uma sensação de envolvimento específico do local.
- Promote sua arte através da mídia social. Use plataformas de mídia social para exibir seu trabalho artístico aprimorado com AR. Crie vídeos curtos ou demonstrações interativas que destacam os aspectos de realidade aumentada de suas criações. Isso pode ajudar a gerar buzz e atrair a atenção de um público mais amplo.
- Participe de exposições ou eventos de AR. Procure oportunidades de exibir sua arte phygital em exposições, festivais ou eventos com foco em AR. Essas plataformas proFornece um ambiente ideal para se conectar com entusiastas da arte, curadores e potenciais compradores que estão especificamente interessados em experiências de realidade aumentada.
Lembre-se de que a chave para chamar a atenção para sua obra de arte usando realidade aumentada é garantir que os elementos digitais se integrem perfeitamente aos aspectos físicos de sua criação. Esforce-se para criar uma experiência cativante, envolvente e memorável que deixe uma impressão duradoura em seu público.
Artista e AR: Roberto Macedo Alves sobre sua experiência Phygital
Você acredita que ilustrações de realidade aumentada podem não apenas proproporcionar aos espectadores uma experiência imersiva única, mas também liberar ainda mais o potencial da ilustração? Conversamos com o talentoso artista Roberto Macedo Alves, que usa nossa plataforma MyWebAR para criar incríveis ilustrações e obras de arte phygital, e pedimos a ele que compartilhasse sua jornada criativa e o uso de AR em suas obras.
Olá, Roberto! Conte-nos sobre você e sua jornada criativa.
Sou engenheiro informático, artista, ilustrador e editor e resido na bela Ilha da Madeira, uma região portuguesa no Oceano Atlântico que foi premiada várias vezes como o “Melhor Destino Insular do Mundo”. A Madeira é um local de constante inspiração e criatividade, com a sua exuberante beleza natural combinada com um toque cosmopolita que incentiva a interação com uma diversificada gama de culturas, profornecendo fontes infinitas de inspiração.
Enquanto crescia, meu amor pela arte e pela expressão criativa esteve entrelaçado com um enorme apetite por livros de ficção científica. Estas narrativas apresentaram-me a futuros potenciais, às maravilhas da ciência e ao potencial ilimitado da invenção humana, fazendo-me pensar sobre o impacto transformador da tecnologia na sociedade. No entanto, durante muito tempo, a arte e a tecnologia foram percebidas como domínios distintos: a serenidade da vida na ilha durante os anos 80, com a sua ligação profundamente enraizada à natureza, contrastava fortemente com as visões filosóficas, expansivas e muitas vezes tumultuosas. elaborado por autores como Isaac Asimov, William Gibson, Ursula K. LeGuin e Arthur C. Clarke.
Em 2004, criei uma livraria chamada “Sétima Dimensão” no Funchal, capital da Madeira, que mais tarde evoluiu para uma editora especializada em banda desenhada educativa e trabalhos de ilustração. O nosso objectivo era mostrar os esforços criativos dos artistas locais e partilhar a rica história da ilha de uma forma envolvente e acessível, especialmente para os leitores mais jovens que possam não ter conhecimento de muitos eventos significativos do passado da nossa ilha.
Nos últimos anos, consegui criar performances multimédia para a celebração local dos 600 anos da descoberta da Madeira, como uma Tela de Água de 20 metros proapresentação com música explicando os principais acontecimentos da história da ilha, ou uma sessão de desenho ao vivo apresentando a história da Sé do Funchal proprojectado na fachada exterior deste impressionante edifício religioso que iniciou a sua construção em 1493, por uma Comissão Europeia proprojecto integrado na campanha “A Europa na minha Região”.
O advento e a onipresença da Internet e das tecnologias digitais e, mais recentemente, a ascensão da Realidade Aumentada capturaram minha curiosidade e imaginação e solidificaram minha crença de que é possível sobrepor uma dimensão digital ao nosso mundo tangível e criar obras de arte originais que podem ir além. experiências de vídeo ou multimídia. Tal inovação pode proinfluenciam fundamentalmente não apenas materiais impressos, como livros, mas também dão significado adicional a qualquer objeto tangível. Quando esta tecnologia se tornar universalmente acessível, terá o potencial de alterar radicalmente a forma como aprendemos, lemos e interagimos com o que nos rodeia.
Uau! Verdadeiramente uma enorme jornada criativa! E objetivos maravilhosos para o futuro. Porém, não concordamos muito com o último ponto, pois em nossa opinião a tecnologia de realidade aumentada já é bastante acessível para uma ampla plataforma. Especificamente para artistas e creators em nossa plataforma, há um separado Creator tarifa que permite a criação gratuita de phygital proobjetos para uso pessoal.
Sabemos que a fusão entre tecnologia e arte pode assustar e entusiasmar as pessoas. Talvez dependa do que as pessoas entendem pela própria palavra “arte”. O que a arte significa para você?
Para mim, a arte é uma linguagem universal que transcende fronteiras, culturas e épocas. As artes visuais vão além da mera elaboração de imagens ou da evocação de sentimentos; eles acenam para a introspecção, proconvidando-nos a contemplar a nossa essência humana.
Além disso, a arte é uma ponte para o nosso passado, uma personificação da nossa história e legado, uma comunhão íntima entre o creator e o observador, transcendendo o tempo e o espaço. Esta conexão íntima é uma oferta generosa de artistas vivos e falecidos, inspirando os espectadores a criarem suas próprias narrativas e entendimentos. Através desta dança colaborativa de interpretação, os espectadores tornam-se co-contribuintes, deleitando-se com a multiplicidade de interpretações que surgem de tais experiências.
Além disso, a arte pode ser um catalisador formidável para a transformação social. Serve como um nexo de diversas ideias e proposições, promovendo o discurso crítico e despertando a alegria de aprender sob diversas perspectivas. Os artistas possuem a capacidade de redefinir a realidade, desafiar pontos de vista arraigados e inaugurar novos mundos e ideias. Através de suas criações, eles podem instigar proencontrei contemplações sobre a trajetória de nossa jornada coletiva.
As imagens exercem um imenso poder simbólico. Eles podem influenciar nossas percepções, moldando a forma como compreendemos e navegamos em nossas vidas. No mundo de hoje, somos inundados de imagens, muitas das quais podem ser enganosas. Tal engano pode facilmente nos prender no que a pensadora brasileira Suely Rolnik chamou de “Ditadura do Paraíso” – uma miragem de mundos perfeitos construídos sobre bases vazias. promises e visões ilusórias.
Como observou com perspicácia Joan Fontcubierta, vivemos numa época em que somos ao mesmo tempo habitantes de imagens e simultaneamente habitados por elas. As imagens não são mais meras representações; eles agora têm autonomia para gerar seu próprio significado e, se considerarmos o advento e o impacto potencial da Realidade Aumentada, esse poder pode ser multiplicado mil vezes.
Obrigado pelas suas palavras gentis! A realidade aumentada pode, de facto, realçar e ampliar o significado das obras de arte, bem como imbuí-las de significados adicionais. Infelizmente, nem todos os artistas conhecem a realidade aumentada, ou talvez nem todos considerem a utilização desta tecnologia na arte e na criatividade.
Compartilhe suas experiências e impressões sobre o uso de AR.
Minha introdução à Realidade Aumentada (AR) foi como entrar em um portal para um universo desconhecido. Através da AR, descobri a capacidade de sobrepor objetos digitais em movimento ao “mundo real”, apresentando elementos interativos para os espectadores explorarem e desfrutarem. Esta tecnologia permitiu criar obras de arte “que viajam no tempo”, oferecendo ao espectador a oportunidade de testemunhar e compreender as diferentes fases da criação de uma ilustração e de experimentar ilustrações auto-pintadas, com potencial interactividade. Com a AR, a incorporação de vídeo, música, objetos 3D e hologramas poderia transformar drasticamente a percepção de objetos físicos, uma vez integrados a essas experiências imersivas.
AR tornou-se um aprimoramento inestimável para alguns dos materiais educacionais impressos proproduzido pela minha editora. Permitiu-nos incorporar sons, mapas, ligações e novos caminhos de aprendizagem e construção de conhecimento, transformando algo tangível como uma banda desenhada numa porta de entrada para um novo mundo cheio de recursos prontos para serem explorados, procurados e compreendidos.
No entanto, apesar do seu potencial, é imperativo encontrar um equilíbrio entre a inovação tecnológica e a integridade artística: os conteúdos digitais não devem apenas adicionar uma camada desnecessária de ruído ou simples “efeitos especiais”, mas devem ser um recurso que nos permita amplificar o que se pretende. mensagem.
No entanto, há uma ressalva no fascínio da RA: ela acentua a noção de “hiperrealidade” de Jean Baudrillard – um mundo onde as pessoas, oprimidas por uma explosão de informação, lutam para perceber e compreender a realidade real. Ao confundir ainda mais os limites entre o tangível e o virtual, corremos o risco de permitir que o “hiperreal” eclipse a verdadeira realidade aos olhos do público. Como creators e curadores desses recursos visuais, devemos assumir a responsabilidade vital de promotivando o discernimento e o envolvimento cuidadoso com as imagens que ambos proproduzir e interagir.
Concordamos plenamente! A realidade aumentada não deve existir apenas por existir, mas sim complementar e expandir o conteúdo físico, seja ele uma ilustração, fotografia ou objeto de arte. Quanto melhor, mais lógica e harmoniosa for a ligação entre o conteúdo físico e digital, mais coeso será o phygital final. produto se torna, e a impressão mais profunda que ele deixa.
O surgimento de ferramentas digitais para criação de ilustrações e modelos 3D virou o mundo da arte de cabeça para baixo. Como você acha que a AR pode influenciar a arte?
A Realidade Aumentada pode servir como uma ponte entre o mundo tangível e os reinos digitais intangíveis, inaugurando novas dimensões para a arte contemporânea. Com a Realidade Aumentada, os artistas têm a capacidade sem precedentes de sobrepor uma camada dinâmica de interatividade digital em peças físicas. À medida que esta tecnologia amadurece, também amadurecem as interações do seu público e a relação entre o espectador e a obra de arte, potencialmente incluindo e abraçando o ambiente circundante da obra de arte.
AR é uma oportunidade para revolucionar a forma como nos envolvemos com as artes visuais. Esta mudança tem o potencial de permitir que praticamente qualquer objeto, local ou imagem se torne uma tela para a criatividade, oferecendo camadas de significado que transcendem a fisicalidade e podem profornecer diversas dimensões de interatividade.
Além disso, a Realidade Aumentada pode potencialmente permitir a criação de obras de arte adaptativas: peças de arte que poderiam responder, mudar e moldar-se digitalmente com base na interação do observador com a camada digital, mantendo ao mesmo tempo a sua aparência física original. Isso permitirá que todos obtenham mais agência na obtenção de significado de sua experiência com a obra de arte. Para artistas que se esforçam para transmitir a beleza através de um significado mais profundo, a AR concede-lhes a capacidade de adicionar uma rica camada de interatividade, até mesmo aos esboços mais simples.
Vejo isto como a génese de uma nova forma de arte que permitirá aos artistas explorar uma dimensão adicional de criatividade. A confluência dos reinos físico e digital prooferece novas experiências de apreciação e compreensão artística, abrindo um número incrível de possibilidades, também nas áreas educacionais. Tenho certeza de que a Realidade Aumentada nos permitirá abraçar novos léxicos, imaginários e mundos, criando experiências transformadoras que capacitarão os espectadores a proser mais profundo, incitando maior curiosidade.
Obrigado, Roberto! Nós também acreditamos nisso. Isso nos dá arrepios. Que conselho você daria a outros artistas que estão pensando em usar AR em seus trabalhos?
Explorar o mundo da Realidade Aumentada (AR) é uma jornada emocionante e assustadora. Desde o início, abraçar a curiosidade e o espírito de experimentação é crucial. Estamos apenas arranhando a superfície do vasto potencial da AR na arte. Assim como os cineastas pioneiros tiveram que dominar a câmera para criar histórias, qualquer pessoa que experimentasse RA deveria dominar as ferramentas, funções e possibilidades expressivas deste novo meio, considerando-o não apenas um complemento, mas uma ferramenta inovadora – uma nova extensão da arte tradicional. médiuns.
No entanto, independentemente de quão avançada ou visualmente cativante a tecnologia se torne, a verdadeira magia está escondida na mensagem, na ressonância emocional de uma ilustração e na sua capacidade de evocar pensamentos contemplativos no espectador. Francisco Mora dizia que para acender o pensamento é preciso despertar a emoção, o que, por sua vez, exige o despertar da curiosidade. AR pode ser um catalisador inovador neste proprocesso, estabelecendo conexões de maneiras que talvez ainda não tenhamos imaginado.
No mundo de hoje, repleto de distrações, a AR – quando aproveitada com inteligência e criatividade – pode ser a ferramenta perfeita para tirar os espectadores da sua complacência. Oferece aos artistas um meio poderoso para cativar aqueles que estão fascinados pelos “paraísos” ilusórios que Suely Rolnik mencionou, potencialmente reacendendo a sua paixão pela introspecção e apreciação crítica das imagens.
Para aqueles ansiosos por navegar neste domínio, é essencial mergulhar na RA e envolver-se em experimentações incansáveis. Ecoando Aldous Huxley: “Só podemos amar o que conhecemos e nunca poderemos conhecer completamente o que não amamos. O amor é um modo de conhecimento…” AR não é apenas uma moda tecnológica – é uma plataforma emergente para expressão artística e inovação. Ao explorar as suas possibilidades, estamos prontos para redefinir os limites do que poderia ser artisticamente alcançável.
Simplesmente surpreendente! Poderíamos ter dito melhor?
Nós realmente esperamos que esta entrevista profunda e sincera inspire outros artistas e creators para pelo menos dar uma chance à realidade aumentada em seus trabalhos. Afinal, se existe outra forma no mundo de influenciar a percepção das pessoas, de revelar a profundidade das obras de arte, ou simplesmente de criar uma pequena maravilha, porque não aproveitar a oportunidade?
