Добро пожаловать на эксклюзивное интервью с Жаном-Франсуа Ревейяром, художником и пионером в области искусства цифровой и дополненной реальности. Известный своим новаторским подходом и участием в различных средах, Жан-Франсуа делится своим путешествием, идеями и будущим AR в мире искусства. Он создает свои AR-проекты на платформе MyWebAR, демонстрируя передовой потенциал этой технологии. Будущее искусства AR и AI разворачивается перед нами, и у нас есть привилегия исследовать его вместе с этим творческим гением. Давайте погрузимся в мысли Жана-Франсуа Ревейяра.
Жан-Франсуа Ревейяр, также известный как JfR, — художник, живущий в Швейцарии и делящий свое время между Цюрихом, Парижем и миром. JfR создает и развивает концепции в духе бытия здесь и сейчас, используя техники японской каллиграфии для живописи и рисунка. С 1980-х годов он занимается цифровыми медиа, видеоартом, виртуальными мирами, а теперь и 3D-печатью. В 1997 году он основал одно из первых веб-телевидений в Европе. JfR любит называть себя «создателем кросс-медийных изображений».
Не могли бы вы рассказать нам немного о себе и своем творческом пути?
Мне нравится называть себя кросс-медийным создателем изображений и частью постсовременного движения. С детства я пишу, рисую и снимаю фильмы. После изучения естественных наук (биохимии) и искусства в Школе Лувра я начал использовать технологии, смешанные с классическими средами. Мой путь начался с видеоарта в 1981 году, а затем в 1996/97 году я создал интернет-телевидение в Европе. Я также был пионером в области виртуальных миров, устраивая выставки и транслируя в Second Life с 2007 года. Я продолжил заниматься 3D-печатью, а теперь изучаю искусственный интеллект и дополненную реальность. Моя ежедневная работа включает в себя рисование и письмо.
Я консультирую по педагогическим аспектам искусства и технологий для греческой школы Эллино Германики в рамках проектов Европейского Союза и выставляюсь по всему миру. Мое арт-пространство в Энгельберге, Швейцария, служит лабораторией для тестирования новых концепций и подходов к цифровому искусству. Как Армен Аванесян (Австрийский философ, теоретик литературы и политический теоретик – прим. редакции) описывает, что мы живем в эпоху постсовременности.
«Первый тезис постсовременности заключается в том, что время меняется. Мы не просто живем в новом или ускоренном времени, но само время – направление времени – изменилось. Мы больше не сталкиваемся с линейным временем, когда за прошлым следовало настоящее, а затем будущее. Верно обратное: будущее происходит раньше настоящего, время приходит из будущего. Если люди чувствуют, что время вышло из-под контроля, или что время больше не имеет смысла, или что оно уже не то, что было раньше, причина, я думаю, в том, что им – как и всем нам – трудно жить в такое спекулятивное время. или в рамках спекулятивной временности».
Когда вы впервые столкнулись с технологией AR и какова была ваша первая реакция?
Мое первое знакомство было с QR-кодами, используемыми в качестве простых ссылок. Я быстро подумал об их использовании с видео и был очарован новым измерением, добавляемым к объектам, даже если изначально они предназначались только для прайс-листов или ссылок на веб-сайты. Попробовав несколько платформ и создав свой собственный код, я начал искать инструменты, которые соответствовали бы моим концепциям. Основное ощущение было о дополнительном измерении, пересечении реальности и использовании смартфонов. Я был и очень рад этой новой возможности совместить реальность, особенно с появлением искусственного интеллекта. Это похоже на добавление нового слоя, нового поля для моего творческого мозга непосредственно к зрителям.
Что вызвало у вас интерес к использованию AR в искусстве?
Цифровому искусству нужно найти новый способ доставки, мы определенно за пределами грота. Новое положение вещей развивается с гарнитурой дополненной реальности, дополненной реальностью, искусственным интеллектом. Наряду с историей искусство использует новую кисть века, чтобы оставаться на связи и делиться лучшим из человеческого творения. Дебаты не о том, существует ли это или нет, хорошо это или нет, пора использовать это, чтобы быть внутри и оставаться в цивилизации в условиях прогресса, который человечество строит и о котором мечтает, чтобы стать лучше вместе.
Как давно вы в своем творчестве исследуете иммерсивные технологии, в том числе AR?
Моя первая официальная публичная выставка с AR состоялась в июне 2022 года во время Базельской недели искусств. После тестирования нескольких форм и исследований в течение года я создал серию скульптур, напечатанных на 3D-принтере, и их изображений в природе, каждая фотография была с видео дополненной реальности на месте. До этого я создал множество проектов виртуального иммерсивного виртуального мира, включая искусство, образование и науку с 2007 года, связанных с инсталляцией.
Не могли бы вы поделиться некоторыми из ваших любимых художественных проектов, в которых использовалась дополненная реальность, в частности на платформе MyWebAR?
Я считаю, что дополненная реальность, примененная к уличному искусству, потрясающая, особенно в больших зданиях.
Один из моих реальных исследовательских проектов посвящен смешиванию виртуального мира на основе дополненной реальности, в частности, внутри музея, посвященного истории Миртис, и виртуального музея, посвященного моей концепции ИИ и дополненной реальности.
И, конечно же, мой рисунок тушью, созданный на основе искусственного интеллекта и дополненной реальности, не пропустите. моя следующая инсталляция во время Zurich Art Fait 2024 в Конгресс-хаусе 11–13 октября 2024 г. будут представлены некоторые.
Оправдали ли ваши ожидания результаты использования AR в искусстве и ваших проектах? Если возможно, расскажите подробнее об этих результатах.
Результаты превзошли мои ожидания, особенно с тех пор, как я использую AR без приложения, что упрощает задачу для зрителей. Эффективная привязка различных источников и использование единого QR-кода для всего инсталляционного контента стали переломными моментами в моем подходе. Большинство коллекционеров, как только они понимают, что могут иметь тот же эффект AR в своем пространстве и показывать его друзьям и посетителям, стремятся купить или выставить его. Тестирование с помощью собственных смартфонов имеет важное значение, а отсутствие барьеров ОС является ключевым фактором. Понятные панели с пояснениями важны для руководства большинства людей, поскольку QR-коды, как правило, известны тем, что добавляют информацию о произведении искусства (цена, веб-сайт и т. д.).
Заметили ли вы какие-либо изменения в том, как люди воспринимают искусство или взаимодействуют с ним после знакомства с вашими цифровыми работами?
Мои работы, включающие в себя рисунки тушью, выполненные вручную, использование искусственного интеллекта и сочетание природы и реальности, добавляют произведениям новое измерение и анимацию, меняя взгляды большинства любителей искусства и коллекционеров на искусство. Публика, как правило, не близка к цифровым, виртуальным, AR, VR или AI-технологиям. Но такие произведения искусства демонстрируют новый способ видеть, думать, воспринимать цифровое искусство, основа для рисования ручной работы - это не просто машина или база данных, манипулирующая компьютером, это искусство, созданное в первую очередь человеческим мозгом, и добавленное новое измерение, контролируемое художником. Я много дискуссировал и видел, как многие люди меняли свое мнение обо всех этих новых технологиях после экспериментов с моими иммерсивными произведениями искусства.
На ваш взгляд, какое будущее ждет AR в сфере искусства? Считаете ли вы, что его использование становится все более распространенным как часть будущего искусства на основе AR и AI?
Искусство — это измерение, добавленное художником к реальности; это своего рода дополненная реальность через различные холсты, а цифровые технологии — это новые холсты. Ни один холст не уничтожает другой; они просто расширяют поле и дают новый угол реальности. Необходимо много эволюций, и я уверен, что мы найдем решения для защиты контента и других аспектов. Я уверен, что мы разработаем очень эффективные и легкие системы очков. Я с нетерпением жду возможности использовать QR-коды, встроенные в реальность, с такими устройствами, как Vision Pro, но я больше надеюсь на простые очки-устройства. Это вопрос времени. Скоро откроется много новых областей в искусстве, и как художник я усердно работаю над тем, чтобы расширить и дать больше места своим творениям и поделиться ими.
Спасибо, что присоединились к нам в этом содержательном разговоре с Жан-Франсуа Ревейяр. Его новаторская работа по интеграции дополненной реальности и искусственного интеллекта в искусство демонстрирует бесконечные возможности и будущее цифрового творчества. Мы в восторге от того, что он согласился рассказать больше о своих проектах с использованием дополненной реальности. Они, несомненно, вдохновляют нас и все сообщество создателей MyWebAR. Мы с нетерпением ждем его будущих проектов и инсталляций, которые продолжат расширять границы искусства и технологий.
