Что такое Фигитальное искусство?
Физическое искусство — это сочетание физических и цифровых элементов в художественных произведениях. Это способ для художников объединить материальное и виртуальное, создавая для зрителей захватывающие и интерактивные впечатления. Одним из мощных инструментов, который художники могут использовать для улучшения своих работ и привлечения аудитории, является дополненная реальность (AR).
Дополненная реальность — это технология, которая накладывает цифровой контент на реальный мир, позволяя пользователям взаимодействовать с виртуальными элементами в физической среде. Включив дополненную реальность в свою художественную практику, художники могут предложить зрителям уникальный и увлекательный опыт, выходящий за рамки традиционных форм искусства.
Эта комбинация позволяет художникам создавать захватывающие и интерактивные впечатления для зрителей, преодолевая разрыв между физическим и цифровым мирами. Физическое искусство может включать в себя различные средства, включая картины, скульптуры, инсталляции и даже перформансы, где цифровые элементы улучшают или трансформируют физическое произведение искусства.
Как художники могут использовать AR в своем искусстве?
Вот несколько стратегий, которые художники могут использовать, чтобы привлечь внимание к своим произведениям с помощью дополненной реальности:
- Создавайте интерактивный опыт. Используйте дополненную реальность, чтобы превратить статические произведения искусства в динамичные и интерактивные произведения. Например, вы можете позволить зрителям манипулировать вашими произведениями искусства и исследовать их, включив интерактивные элементы, такие как 3D-анимация или виртуальные объекты, которые реагируют на прикосновение или движение.
- Используйте дополненную реальность на основе местоположения. Воспользуйтесь преимуществами технологии дополненной реальности на основе местоположения для создания инсталляций или впечатлений, адаптированных к конкретным объектам. Привязывая свои произведения искусства к конкретным физическим местам, вы можете привлечь целевую аудиторию и создать ощущение взаимодействия с конкретным местом.
- Proподелитесь своими работами через социальные сети. Используйте платформы социальных сетей, чтобы продемонстрировать свои произведения искусства, улучшенные с помощью AR. Создавайте короткие видеоролики или интерактивные демонстрации, подчеркивающие аспекты дополненной реальности ваших творений. Это может помочь создать ажиотаж и привлечь внимание более широкой аудитории.
- Участвуйте в выставках или мероприятиях AR. Ищите возможности продемонстрировать свои физические произведения искусства на выставках, фестивалях или мероприятиях, посвященных AR. Эти платформы proсоздать идеальную среду для общения с энтузиастами искусства, кураторами и потенциальными покупателями, которые особенно заинтересованы в опыте дополненной реальности.
Помните, что ключом к успешному привлечению внимания к вашим произведениям искусства с помощью дополненной реальности является обеспечение плавной интеграции цифровых элементов с физическими аспектами вашего творения. Стремитесь создать захватывающий, захватывающий и запоминающийся опыт, который оставит неизгладимое впечатление на вашу аудиторию.
Художник и AR: Роберто Маседо Алвес о своем физическом опыте
Верите ли вы, что иллюстрации дополненной реальности могут не только proпредоставить зрителям уникальный опыт погружения, а также еще больше раскрыть потенциал иллюстрации? Мы поговорили с талантливым художником Роберто Маседо Алвесом, который использует нашу платформу MyWebAR для создания потрясающих физических иллюстраций и произведений искусства, и попросили его рассказать о своем творческом пути и использовании дополненной реальности в своих работах.
Привет, Роберто! Расскажите о себе и своем творческом пути.
Я компьютерный инженер, художник, иллюстратор и издатель, живу на прекрасном острове Мадейра, португальском регионе в Атлантическом океане, который неоднократно был удостоен награды «Лучшее направление для отдыха на островах мира». Мадейра — это место постоянного вдохновения и творчества, ее пышная природная красота сочетается с космополитическим колоритом, который поощряет взаимодействие с разнообразными культурами. proвидя бесконечные источники вдохновения.
Когда я рос, моя любовь к искусству и творческому самовыражению переплеталась с огромным аппетитом к научно-фантастическим книгам. Эти рассказы познакомили меня с потенциальным будущим, чудесами науки и безграничным потенциалом человеческих изобретений, заставив меня задуматься о преобразующем влиянии технологий на общество. Однако долгое время искусство и технологии воспринимались как отдельные области: безмятежность островной жизни 80-х годов с ее глубоко укоренившейся связью с природой резко контрастировала с расширяющими кругозор, философскими и зачастую бурными взглядами. созданные такими авторами, как Айзек Азимов, Уильям Гибсон, Урсула К. ЛеГуин и Артур Кларк.
В 2004 году я создал книжный магазин «Sétima Dimensão» («Седьмое измерение») в Фуншале, столице Мадейры, который позже превратился в издательство, специализирующееся на образовательных комиксах и иллюстрациях. Нашей целью было продемонстрировать творческие усилия местных художников и рассказать о богатой истории острова в увлекательной и доступной форме, особенно для юных читателей, которые могут не знать о многих важных событиях из прошлого нашего острова.
В последние годы мне удалось создать мультимедийные представления для местного празднования 600-летия открытия Мадейры, например, 20-метровый водный экран. proспектакль под музыку, объясняющий основные события истории острова, или сеанс живого рисования, представляющий историю кафедрального собора Фуншала. proвысечен на внешнем фасаде этого впечатляющего религиозного здания, строительство которого началось в 1493 году для Европейской комиссии. proпроект интегрирован в кампанию «Европа в моем регионе».
Появление и повсеместное распространение Интернета и цифровых технологий, а в последнее время рост дополненной реальности захватили мое любопытство и воображение и укрепили мою веру в то, что можно наложить цифровое измерение на наш материальный мир и создать оригинальные произведения искусства, которые могут выйти за рамки видео или мультимедийные впечатления. Такие инновации могут proсущественно влияют не только на печатные материалы, такие как книги, но и придают дополнительный смысл любому осязаемому объекту. Когда эта технология станет общедоступной, она сможет радикально изменить то, как мы учимся, читаем и взаимодействуем с окружающей средой.
Ух ты! Поистине огромный творческий путь! И прекрасные цели на будущее. Однако с последним пунктом мы не совсем согласны, так как, по нашему мнению, технология дополненной реальности уже вполне доступна для широкой платформы. Специально для художников и creatorна нашей платформе есть отдельный Creator тариф, позволяющий бесплатно создавать физические proобъекты для личного пользования.
Мы знаем, что сочетание технологий и искусства может как пугать, так и волновать людей. Возможно, это зависит от того, что люди понимают под самим словом «искусство». Что для вас значит искусство?
Для меня искусство — это универсальный язык, выходящий за пределы границ, культур и эпох. Изобразительное искусство выходит за рамки простого создания изображений или пробуждения чувств; они манят к самоанализу, proпобуждая нас созерцать нашу человеческую сущность.
Более того, искусство — это мост в наше прошлое, воплощение нашей истории и наследия, тесная связь между creator и наблюдатель, превосходящий время и пространство. Эта интимная связь — щедрое предложение со стороны живых и умерших художников, вдохновляющее зрителей создавать свои собственные повествования и понимания. Благодаря этому совместному танцу интерпретации зрители становятся соавторами, наслаждаясь множеством интерпретаций, возникающих в результате такого опыта.
Более того, искусство может стать мощным катализатором социальных преобразований. Он служит связующим звеном между различными идеями и proпозиций, способствуя критическому дискурсу и вызывая радость от обучения с разных точек зрения. Художники обладают способностью переопределять реальность, бросать вызов устоявшимся точкам зрения и открывать новые миры и идеи. Своими творениями они могут спровоцировать proнашел размышления о траектории нашего коллективного путешествия.
Изображения обладают огромной символической силой. Они могут влиять на наше восприятие, формируя то, как мы понимаем и управляем своей жизнью. В современном мире нас наводняют образы, многие из которых могут вводить в заблуждение. Подобный обман может легко заманить нас в ловушку того, что бразильский мыслитель Суэли Рольник назвал «Райской диктатурой» — миражом совершенных миров, построенных на пустом основании. proзаблуждения и иллюзорные видения.
Как проницательно заметила Джоан Фонкубьерта, мы живем в эпоху, когда мы одновременно являемся обитателями образов и одновременно населены ими. Изображения больше не являются простыми представлениями; теперь у них есть автономия для создания собственной значимости, и если мы примем во внимание появление и потенциальное влияние дополненной реальности, эта сила может быть умножена в тысячу раз.
Благодарю вас за ваши добрые слова! Дополненная реальность действительно может повысить и усилить значимость произведений искусства, а также наполнить их дополнительным смыслом. К сожалению, не все художники знают о дополненной реальности или, возможно, не все рассматривают возможность использования этой технологии в искусстве и творчестве.
Поделитесь своим опытом и впечатлениями от использования AR.
Мое знакомство с дополненной реальностью (AR) было похоже на шаг через портал в неизведанную вселенную. Благодаря дополненной реальности я обнаружил возможность накладывать движущиеся цифровые объекты на «реальный мир», предоставляя зрителям интерактивные элементы, которые они могут исследовать и наслаждаться. Эта технология позволила создавать произведения искусства, «путешествующие во времени», предлагая зрителям возможность стать свидетелями и понять различные этапы создания иллюстрации, а также испытать иллюстрации, нарисованные самостоятельно, с потенциальной интерактивностью. С помощью AR включение видео, музыки, 3D-объектов и голограмм может радикально изменить восприятие физических объектов, однажды интегрированных в этот иммерсивный опыт.
AR стала неоценимым дополнением некоторых печатных образовательных материалов. proсоздано моим издательством. Это позволило нам включить звуки, карты, ссылки и новые пути обучения и накопления знаний, превратив что-то осязаемое, например комикс, в ворота в новый мир, полный ресурсов, которые можно исследовать, искать и понимать.
Тем не менее, несмотря на свой потенциал, крайне важно найти баланс между технологическими инновациями и художественной целостностью: цифровой контент не должен просто добавлять ненужный слой шума или простые «спецэффекты», но должен быть ресурсом, который позволяет нам усилить задуманное. сообщение.
Однако в привлекательности AR есть одна оговорка: она подчеркивает идею Жана Бодрийяра о «гиперреальности» — мире, в котором люди, охваченные взрывным потоком информации, изо всех сил пытаются воспринимать и понимать реальную реальность. Продолжая стирать границы между осязаемым и виртуальным, мы рискуем позволить «гиперреальному» затмить истинную реальность в глазах общественности. Как creatorи кураторов этих визуальных эффектов, мы должны взять на себя жизненно важную ответственность proдемонстрируя проницательность и вдумчивое взаимодействие с изображениями, которые мы оба proдуче и взаимодействовать с.
Мы полностью согласны! Дополненная реальность не должна существовать просто ради нее, а скорее дополнять и расширять физический контент, будь то иллюстрация, фотография или объект искусства. Чем лучше, логичнее и гармоничнее связь между физическим и цифровым контентом, тем более связным будет конечный цифровой контент. proканал становится, и тем более глубокое впечатление он оставляет.
Появление цифровых инструментов для создания иллюстраций и 3D-моделей перевернуло мир искусства. Как, по вашему мнению, AR может повлиять на искусство?
Дополненная реальность может служить мостом между материальным миром и нематериальными цифровыми сферами, открывая новые измерения современного искусства. Благодаря дополненной реальности художники получают беспрецедентную возможность накладывать динамический слой цифровой интерактивности на физические произведения. По мере развития этой технологии будут развиваться и взаимодействия ее аудитории и отношения между зрителем и произведением искусства, потенциально включая и охватывая окружающую среду произведения искусства.
AR — это возможность революционизировать то, как мы взаимодействуем с изобразительным искусством. Этот сдвиг потенциально может позволить практически любому объекту, месту или изображению стать холстом для творчества, предлагая уровни смысла, выходящие за пределы телесности и способные proрассмотреть несколько измерений интерактивности.
Более того, дополненная реальность потенциально может позволить создавать адаптивные произведения искусства: произведения искусства, которые могут реагировать, изменяться и формироваться в цифровом виде в зависимости от взаимодействия наблюдателя с цифровым слоем, сохраняя при этом свой первоначальный физический вид. Это позволит каждому получить больше свободы действий в извлечении смысла из своего опыта работы с произведением искусства. Художникам, стремящимся передать красоту через более глубокий смысл, AR дает возможность добавить богатый уровень интерактивности даже к самым простым эскизам.
Я рассматриваю это как зарождение новой формы искусства, которая позволит художникам раскрыть дополнительное измерение творчества. Слияние физического и цифрового миров proиспользует новый опыт для художественного восприятия и понимания, открывая невероятное количество возможностей, в том числе и в образовательной сфере. Я уверен, что дополненная реальность позволит нам охватить новые лексиконы, образы и миры, создавая преобразующий опыт, который даст зрителям возможность proбыть глубже, вызывая повышенное любопытство.
Спасибо, Роберто! Мы тоже в это верим. У нас от этого мурашки по коже. Какой совет вы бы дали другим художникам, которые рассматривают возможность использования AR в своей работе?
Исследование мира дополненной реальности (AR) — это одновременно волнующее и сложное путешествие. С самого начала крайне важно проявлять любознательность и дух экспериментирования. Мы только прикасаемся к огромному потенциалу AR в искусстве. Точно так же, как кинематографистам-новаторам приходилось владеть камерой, чтобы создавать истории, любой, кто экспериментирует с AR, должен освоить инструменты, функции и выразительные возможности этой новой среды, рассматривая ее не просто как дополнение, но и как новаторский инструмент — новое расширение традиционного художественного творчества. медиумы.
Однако независимо от того, насколько продвинутыми или визуально захватывающими становятся технологии, настоящая магия скрыта в сообщении, эмоциональном резонансе иллюстрации и ее способности вызывать у зрителя созерцательные мысли. Франсиско Мора говорил, что чтобы зажечь мысль, нужно возбудить эмоции, что, в свою очередь, требует пробуждения любопытства. AR может стать инновационным катализатором в этом process, устанавливая связи способами, о которых мы, возможно, еще не догадывались.
В сегодняшнем мире, изобилующем отвлекающими факторами, дополненная реальность, если использовать ее интеллект и креативность, может стать идеальным инструментом, способным вырвать зрителей из самоуспокоенности. Он предлагает художникам мощное средство увлечь тех, кто очарован иллюзорными «раями», о которых упомянула Сьюли Рольник, потенциально возрождая их страсть к самоанализу и критической оценке изображений.
Для тех, кто хочет ориентироваться в этой области, крайне важно погрузиться в AR и участвовать в неустанных экспериментах. Вторя Олдосу Хаксли: «Мы можем любить только то, что знаем, и никогда не сможем полностью узнать то, что не любим. Любовь — это способ познания…» AR — это не просто технологическое увлечение, это новая платформа для художественного самовыражения и инноваций. Исследуя его возможности, мы готовы переопределить границы того, что может быть художественно достижимо.
Просто потрясающе! Могли ли мы сказать это лучше?
Мы искренне надеемся, что это глубокое и проникновенное интервью вдохновит других артистов и creatorпо крайней мере, попробовать дополненную реальность в своих работах. В конце концов, если в мире есть другой способ повлиять на восприятие людей, раскрыть глубину произведений искусства или просто создать маленькое чудо, почему бы не воспользоваться этой возможностью?
