В этом эксклюзивном интервью для блога MyWebAR Леван Гелиашвили Эредели — арт-менеджер, куратор и основатель Street Gallery — рассказывает о том, как он революционизирует общественные пространства с помощью дополненной реальности. От берлинских городских стен до оживленных улиц Вены Леван использует технологию дополненной реальности для преобразования городской среды в захватывающие интерактивные художественные галереи. Узнайте, как платформы, такие как MyWebAR, играют решающую роль в его проектах, делая цифровое уличное искусство более доступным и увлекательным. Узнайте, почему Леван считает, что дополненная реальность — это не просто инструмент, а будущее современного искусства.
Расскажите нам о вашем проекте, его идее, географии и ключевых сообщениях, которые за ним стоят.
AR Cities — это ежегодный проект, объединяющий цифровое искусство с городской средой, создавая захватывающие и интерактивные выставки с помощью дополненной реальности. Как AR переосмысливает публичное искусство. Каждую осень мы привносим движение в цифровые произведения искусства художников со всего мира, превращая города в цифровые галереи под открытым небом. Основная идея AR Cities — сделать искусство доступным для всех, интегрируя технологию AR в общественные пространства.
Проект охватывает несколько локаций, прошлые выставки прошли в Берлине, Таллине, Тбилиси, Батуми, Нью-Йорке, Вене, Брюсселе, Милане и Риме. С помощью AR-плакатов, AR-скульптур с инструментом пространственного отслеживания мы знакомим разнообразную аудиторию с цифровым уличным искусством, способствуя новым способам взаимодействия с современным искусством.
Не могли бы вы немного рассказать о себе и своем творческом пути?
Меня зовут Леван Гелиашвили Эредели, я арт-менеджер, куратор и основатель Уличная галерея. С 2007 года я организую фестивали, выставки и образовательные программы, направленные на поддержку начинающих художников. Моя главная цель — дать художникам возможность реализовать свои идеи, помочь им воплотить их идеи в жизнь и вывести их на передовые позиции на арт-сцене.
Помимо кураторства и управления искусством, я также художник. Мой путь в цифровом искусстве начался почти два десятилетия назад, в 2003–2004 годах, когда я создал свое первое цифровое произведение искусства. Цифровое искусство и уличное искусство всегда были в центре моей жизни, формировали мое творческое видение и вдохновляли мою работу. После многих лет организации фестивалей и проведения выставок я хотел создать что-то, что демократизировало бы искусство, позволяя художникам делиться своими работами с широкой аудиторией — свободно и доступно.
Это видение привело к созданию Street Gallery, творческого движения, которое бросает вызов традиционной модели галереи. Мы предлагаем альтернативную, нетрадиционную выставочную платформу, привнося искусство в общественные пространства в разных городах и странах. Наша концепция объединяет Art Boxes (настенные выставочные рамы), Digital Street Art (дополненная реальность) и специальные цифровые мониторы в открытой городской среде — превращая улицы в галереи, где искусство бесплатно и доступно всем.
Когда вы впервые столкнулись с технологией AR и какова была ваша первая реакция?
Впервые я столкнулся с дополненной реальностью в сети около десяти лет назад, но мой первый практический опыт работы с технологией дополненной реальности состоялся в 2016 году. Видеть, как статические изображения оживают динамически и интерактивно, было поистине революционным, стирающим границы между цифровым и физическим мирами. Возможность взаимодействовать с искусством за пределами экрана позволила мне осознать огромный потенциал дополненной реальности в изменении того, как мы воспринимаем и взаимодействуем с творчеством.
Что вызвало у вас интерес к использованию AR в искусстве?
Идея привнести цифровое искусство в общественные пространства интерактивным способом стала ключевым фактором. Традиционные галереи часто кажутся ограниченными, как в плане доступности, так и в плане того, как представлено искусство. AR позволяет демократизировать опыт, позволяя любому человеку взаимодействовать с цифровыми произведениями искусства прямо в своем городском пейзаже, без стен или барьеров для входа. Это пересечение технологий и искусства вдохновило меня на изучение AR как средства для кураторства выставок. Я называю это движением цифрового уличного искусства.
Как давно вы используете иммерсивные технологии, в том числе AR, в своем творчестве? Легко ли было интегрировать их в свои проекты?
В период с 2007 по 2008 год, по мере стремительного развития технологий, слияние искусства и цифровых инноваций становилось все более доступным. В этот период я начал экспериментировать с интерактивными инсталляциями, исследуя способы интеграции технологий с физическими объектами в городских пространствах. Прорыв произошел с появлением дополненной реальности (AR), которая была обусловлена достижениями в области мобильных устройств и цифровых систем. Увидев ее потенциал, я придумал термин «цифровое уличное искусство» — концепцию, которая органично объединяет технологии и уличное искусство, превращая общественные пространства в интерактивные, захватывающие впечатления.
Самой большой проблемой была техническая доступность, поскольку не все зрители знакомы с AR-взаимодействием. Однако такие платформы, как MyWebAR, упростили процесс воплощения цифровых инсталляций с минимальными барьерами. С годами, по мере совершенствования технологий, процесс стал более интуитивным, что сделало его неотъемлемой частью кураторского и художественного опыта.
Не могли бы вы поделиться некоторыми из ваших любимых художественных проектов, в которых использовалась дополненная реальность?
Некоторые из моих любимых — это Берлинские городские стены и Венские улицы. MyWebAR сыграл решающую роль в том, чтобы сделать эти проекты доступными, позволив пользователям взаимодействовать с искусством через свои смартфоны. Самыми интересными для меня являются Цифровые скульптуры и Инструмент пространственного отслеживания — они потрясающие!
Некоторые из моих любимых проектов дополненной реальности включают Берлинские городские стены и уличные выставки Вены. MyWebAR сыграл решающую роль в обеспечении доступности этих проектов, позволив зрителям взаимодействовать с цифровым искусством напрямую через свои смартфоны, органично сочетая физические и виртуальные впечатления.
Больше всего меня волнует потенциал цифровых скульптур и инструмента Spatial Tracking — эти функции потрясающие, они создают захватывающие и динамичные инсталляции, которые переопределяют то, как искусство существует в общественных местах. По-настоящему захватывающе видеть, как технологии могут преобразовывать городские ландшафты в интерактивные галереи.
Оправдали ли результаты использования дополненной реальности в искусстве и ваших проектах ваши ожидания?
Да, AR превзошла ожидания в плане вовлеченности и доступности. Она позволила нам представить искусство новой аудитории, особенно тем, кто не посещает традиционные галереи. Реакция показала, что люди стремятся исследовать цифровое повествование в общественных местах, а интерактивная природа AR делает этот опыт более личным и запоминающимся.
Какую обратную связь вы получаете от посетителей/участников ваших выставок? Замечали ли вы какие-либо изменения в том, как люди воспринимают или взаимодействуют с искусством после знакомства с вашими цифровыми работами?
Посетители часто описывают этот опыт как удивительный и увлекательный, отмечая, что AR дает им ощущение открытия и участия, а не пассивного просмотра. Одним из заметных изменений является то, что люди склонны проводить больше времени с произведениями искусства AR, взаимодействуя и исследуя различные слои инсталляции. Это более глубокое вовлечение предполагает, что AR может создать более захватывающую и значимую связь между аудиторией и художником.
По вашему мнению, какое будущее ждет AR в мире искусства? Видите ли вы, что ее использование станет более распространенным?
Я считаю, что дополненная реальность станет основополагающей частью современного искусства. По мере развития технологий мы увидим больше интерактивных и масштабных инсталляций дополненной реальности, что сделает художественный опыт более захватывающим. Доступность дополненной реальности через мобильные устройства, а вскоре и через очки XR или AR, гарантирует, что она продолжит расти, разрушая барьеры между цифровым и физическим пространством. Художники и кураторы только начинают изучать потенциал дополненной реальности, и в будущем я предвижу ее использование во всем: от проектов общественного искусства до музейных выставок и даже перформанса.
