Bem-vindo a uma entrevista exclusiva com Jean-François Réveillard, um artista e pioneiro no campo da arte digital e de realidade aumentada. Conhecido por sua abordagem inovadora e seu envolvimento em vários meios, Jean-François compartilha sua jornada, insights e o futuro da RA no mundo da arte. Ele cria seus projetos de RA na plataforma MyWebAR, mostrando o potencial de ponta dessa tecnologia. O futuro da arte em RA e IA está se revelando diante de nós, e temos o privilégio de explorá-lo com esse gênio criativo. Vamos mergulhar na mente de Jean-François Réveillard.
Jean-François Réveillard, também conhecido como JfR, é um artista que vive na Suíça, dividindo o seu tempo entre Zurique, Paris e o mundo. JfR cria e desenvolve conceitos com o espírito de estar aqui e agora, utilizando técnicas de caligrafia japonesa para pintura e desenho. Desde a década de 1980, ele está envolvido com mídia digital, videoarte, mundos virtuais e agora impressão 3D. Em 1997, fundou uma das primeiras webTVs da Europa. JfR gosta de se definir como um “criador de imagens de mídia cruzada”.
Você poderia nos contar um pouco sobre você e sua jornada criativa?
Gosto de me definir como um criador de imagens cross-media e parte do movimento Pós-Contemporâneo. Desde criança escrevo, desenho e faço filmes. Depois de estudar ciências (bioquímica) e arte na École du Louvre, comecei a usar tecnologia misturada com meios clássicos. Minha jornada começou com videoarte em 1981, seguida pela criação de web TV na Europa em 1996/97. Também fui pioneiro em mundos virtuais, fazendo exposições e streaming no Second Life desde 2007. Continuei com a impressão 3D e agora exploro IA e AR. Minha arte diária inclui desenho e escrita.
Eu consulto sobre os aspectos pedagógicos da arte e tecnologia para a Escola Grega Ellino Germaniki dentro de projetos da União Europeia e exponho em todo o mundo. Meu espaço de arte em Engelberg, Suíça, serve como um laboratório para testar novos conceitos e abordagens para a arte digital. Como Armen Avanessian (Filósofo austríaco, teórico literário e teórico político – nota editorial) descreve, estamos na era do Pós-Contemporâneo.
“A primeira tese do pós-contemporâneo é que o tempo muda. Não estamos apenas a viver num tempo novo ou acelerado, mas o próprio tempo – a direcção do tempo – mudou. Não estamos mais diante de um tempo linear, neste tempo em que o passado foi seguido pelo presente e depois pelo futuro. O oposto é verdadeiro: o futuro acontece antes do presente, o tempo vem do futuro. Se as pessoas sentem que o tempo está fora de controlo, ou que o tempo já não faz sentido, ou já não é o que costumava ser, a razão é, penso eu, que elas têm – e todos nós temos – dificuldade em viver num tempo tão especulativo. ou dentro de uma temporalidade especulativa”.
Quando você conheceu a tecnologia AR pela primeira vez e qual foi sua reação inicial?
Meu primeiro encontro foi com códigos QR usados como links simples. Rapidamente pensei em utilizá-los com vídeo e fiquei fascinado pela nova dimensão acrescentada aos objetos, mesmo que inicialmente fosse apenas para listas de preços ou links de sites. Depois de experimentar diversas plataformas e criar minha própria codificação, procurei ferramentas que sincronizassem com meus conceitos. O sentimento principal foi sobre a dimensão acrescentada, o cruzamento com a realidade e a utilização de smartphones. Fiquei e estou muito entusiasmado com esta nova oportunidade de mesclar a realidade, principalmente com a introdução da inteligência artificial. É como adicionar uma nova camada, um novo campo para o meu cérebro criativo, diretamente para os espectadores.
O que despertou seu interesse em usar AR na arte?
A arte digital precisa encontrar uma nova forma de entrega, estamos definitivamente fora da gruta. Um novo estado de coisas está em andamento com óculos de realidade aumentada, realidade aumentada, inteligência artificial. Ao longo de sua história, a arte usa um novo pincel do século para permanecer conectado e compartilhar o melhor da criação humana. O debate não é se existe ou não, se é bom ou não, é hora de usá-lo para estar dentro e permanecer na civilização em andamento que a humanidade constrói e sonha em ser melhor todos juntos.
Há quanto tempo você explora tecnologias imersivas, incluindo AR, em seu trabalho criativo?
Minha primeira exposição pública oficial com RA foi em junho de 2022 durante a semana de arte de Basel. Depois de testar várias formas e pesquisar antes de um ano, criei séries feitas de esculturas impressas em 3D e fotos delas dentro da natureza, cada foto era com vídeo de realidade aumentada in situ. Antes, construí muitos projetos de mundo virtual imersivo virtual, incluindo arte, educação e ciência desde 2007, conectados com instalação.
Você poderia compartilhar alguns dos seus projetos artísticos favoritos que utilizaram RA, especificamente na plataforma MyWebAR?
Acho que a realidade aumentada aplicada à arte de rua é incrível, especialmente em grandes edifícios.
Um dos meus projetos de pesquisa atuais é sobre misturar um mundo virtual alimentado por realidade aumentada, particularmente dentro de um museu sobre a história de Myrtis e um Museu Virtual dedicado ao meu conceito de IA e RA.
E, claro, meu desenho Ink desenvolvido pelas séries AI e AR, não perca minha próxima instalação durante Zurich Art Fait 2024 no Congress Haus de 11 a 13 de outubro de 2024 apresentando alguns.
Os resultados do uso de RA na arte e seus projetos atenderam às suas expectativas? Se possível, por favor, elabore esses resultados.
Os resultados superaram minhas expectativas, principalmente porque uso RA sem um aplicativo, o que facilita para os espectadores. A ancoragem eficiente de várias fontes e o uso de um único código QR para todo o conteúdo da instalação mudaram o jogo na minha abordagem. A maioria dos colecionadores, uma vez que entendem que podem ter o mesmo efeito de RA em seu espaço e mostrá-lo a amigos e visitantes, ficam ansiosos para comprá-lo ou exibi-lo. Testar com seus próprios smartphones é essencial, e a ausência de barreiras de sistema operacional é fundamental. Painéis de explicação claros são importantes para orientar a maioria das pessoas, pois os códigos QR são geralmente conhecidos por adicionar informações sobre obras de arte (preço, site, etc.).
Você notou alguma mudança na forma como as pessoas percebem ou interagem com a arte depois de experimentar seus trabalhos digitais?
Meu trabalho artístico, que inclui desenhos feitos à mão a tinta, o uso de inteligência artificial e uma mistura de natureza e realidade, adiciona uma nova dimensão e animação às peças, mudando a forma como a maioria dos amantes e colecionadores de arte vêem a arte. O público geralmente não está próximo das tecnologias digitais, virtuais, AR, VR ou IA. Mas tal obra de arte demonstra uma nova forma de ver, pensar, receber arte digital, a base do desenho feito à mão não é apenas uma máquina, ou um banco de dados manipulado por computador, sua arte é feita primeiro pelo cérebro humano, e uma nova dimensão adicionada controlada pelo artista. Tenho muitas discussões e tenho visto muitas pessoas mudando sua visão sobre toda essa nova tecnologia depois de experimentar minha arte imersiva.
Na sua opinião, o que o futuro reserva para a RA na esfera artística? Você vê seu uso se tornando mais predominante como parte do futuro da arte em AR e IA?
A arte é uma dimensão adicionada à realidade pelo artista; é um tipo de realidade aumentada por meio de diferentes telas, e o digital é a nova tela. Nenhuma tela destrói outra; ela apenas estende o campo e dá um novo ângulo à realidade. Muitas evoluções são necessárias, e estou confiante de que encontraremos soluções para proteger o conteúdo e outros aspectos. Tenho certeza de que desenvolveremos sistemas de óculos muito eficientes e leves. Estou ansioso para usar códigos QR incorporados na realidade com dispositivos como o Vision Pro, mas tenho mais esperança em dispositivos de óculos simples. É só uma questão de tempo. Muitos novos campos na arte serão abertos em breve e, como artista, trabalho muito para ampliar e dar mais espaço às minhas criações e compartilhá-las.
Obrigado por se juntar a nós nesta conversa esclarecedora com Jean-François Réveillard. Seu trabalho pioneiro na integração de RA e IA na arte mostra as infinitas possibilidades e o futuro da criatividade digital. Estamos entusiasmados que ele concordou em compartilhar mais sobre seus projetos utilizando realidade aumentada. Eles, sem dúvida, nos inspiram e a toda a comunidade de criadores do MyWebAR. Estamos ansiosos para ver seus próximos projetos e instalações que continuam a expandir os limites da arte e da tecnologia.
