Bienvenidos a una entrevista exclusiva con Jean-François Réveillard, artista y pionero en el campo del arte digital y de la realidad aumentada. Conocido por su enfoque innovador y su participación en varios medios, Jean-François comparte su trayectoria, sus conocimientos y el futuro de la RA en el mundo del arte. Crea sus proyectos de RA en la plataforma MyWebAR, mostrando el potencial de vanguardia de esta tecnología. El futuro del arte en RA e IA se está desplegando ante nosotros y tenemos el privilegio de explorarlo con este genio creativo. Profundicemos en la mente de Jean-François Réveillard.
Jean-François Réveillard, también conocido como JfR, es un artista que vive en Suiza y divide su tiempo entre Zúrich, París y el mundo. JfR crea y desarrolla conceptos con el espíritu de estar aquí y ahora, utilizando técnicas de caligrafía japonesa para pintar y dibujar. Desde la década de 1980 ha estado involucrado en medios digitales, videoarte, mundos virtuales y ahora la impresión 3D. En 1997 fundó una de las primeras webTV de Europa. A JfR le gusta definirse como un “Creador de imágenes Cross Media”.
¿Podrías contarnos un poco sobre ti y tu viaje creativo?
Me gusta definirme como un creador de imágenes cross-media y parte del movimiento poscontemporáneo. Desde pequeña he escrito, dibujado y hecho películas. Después de estudiar ciencias (bioquímica) y arte en la École du Louvre, comencé a utilizar tecnología mezclada con medios clásicos. Mi viaje comenzó con el videoarte en 1981, seguido de la creación de web TV en Europa en 1996/97. También fui pionero en los mundos virtuales, realizando exposiciones y transmitiendo en Second Life desde 2007. Continué con la impresión 3D y ahora exploro la IA y la RA. Mi obra de arte diaria incluye dibujo y escritura.
Soy consultor en aspectos pedagógicos del arte y la tecnología para la escuela griega Ellino Germaniki en el marco de proyectos de la Unión Europea y realizo exposiciones en todo el mundo. Mi espacio artístico en Engelberg, Suiza, sirve como laboratorio para probar nuevos conceptos y enfoques del arte digital. Como Armen Avanessian (Filósofo, teórico literario y teórico político austriaco – nota editorial) describe, estamos en la era del poscontemporáneo.
“La primera tesis de lo poscontemporáneo es que el tiempo cambia. No sólo vivimos en una época nueva o acelerada, sino que el tiempo mismo –la dirección del tiempo– ha cambiado. Ya no nos encontramos ante un tiempo lineal, en este tiempo en el que al pasado le siguió el presente y luego el futuro. Lo contrario es cierto: el futuro ocurre antes del presente, el tiempo proviene del futuro. Si la gente siente que el tiempo está fuera de control, o que el tiempo ya no tiene sentido, o que ya no es lo que solía ser, creo que la razón es que tienen –que todos tenemos– dificultades para vivir en una época tan especulativa. o dentro de una temporalidad especulativa”.
¿Cuándo se encontró por primera vez con la tecnología AR y cuál fue su reacción inicial?
Mi primer encuentro fue con códigos QR utilizados como enlaces simples. Rápidamente pensé en utilizarlos con vídeo y quedé fascinado por la nueva dimensión que se añade a los objetos, aunque inicialmente fuera sólo para listas de precios o enlaces a sitios web. Después de probar varias plataformas y crear mi propia codificación, busqué herramientas que se sincronizaran con mis conceptos. El sentimiento principal fue sobre la dimensión añadida, el cruce con la realidad y el uso de teléfonos inteligentes. Estaba y estoy muy entusiasmado con esta nueva oportunidad de combinar la realidad, especialmente con la introducción de la inteligencia artificial. Es como agregar una nueva capa, un nuevo campo para mi cerebro creativo, directamente a los espectadores.
¿Qué despertó tu interés en utilizar la RA en el arte?
El arte digital necesita encontrar una nueva forma de expresión, estamos definitivamente fuera de la gruta. Un nuevo estado de cosas está en progreso con auriculares AR, realidad aumentada, inteligencia artificial. A lo largo de la historia, el arte utiliza un nuevo pincel del siglo para mantenerse conectado y compartir lo mejor de la creación humana. El debate no es si existe o no, si es bueno o no, es hora de usarlo para estar dentro y permanecer en la civilización en el progreso que la humanidad construye y sueña para ser mejores todos juntos.
¿Cuánto tiempo llevas explorando tecnologías inmersivas, incluida la realidad aumentada, en tu trabajo creativo?
Mi primera exposición pública oficial con RA fue en junio de 2022 durante la Semana del Arte de Basilea. Después de probar varias formas e investigar durante un año, he creado una serie de esculturas impresas en 3D y fotografías de ellas en la naturaleza, cada fotografía con un vídeo de realidad aumentada in situ. Antes, he creado muchos proyectos de mundos virtuales inmersivos, incluidos el arte, la educación y la ciencia desde 2007, relacionados con la instalación.
¿Podrías compartir algunos de tus proyectos artísticos favoritos que hayan utilizado AR, específicamente en la plataforma MyWebAR?
Encuentro que la realidad aumentada aplicada al arte callejero es asombrosa, especialmente en edificios grandes.
Uno de mis proyectos de investigación actuales trata sobre la mezcla de un mundo virtual impulsado por la realidad aumentada, particularmente dentro de un museo sobre la historia de Myrtis y un museo virtual dedicado a mi concepto de IA y RA.
Y, por supuesto, mi dibujo en tinta impulsado por la serie AI y AR, no te lo pierdas. mi próxima instalación durante Zurich Art Fait 2024 en Congress Haus del 11 al 13 de octubre de 2024 presentando algunos.
¿Los resultados del uso de la realidad aumentada en el arte y en sus proyectos han cumplido con sus expectativas? Si es posible, explique en detalle estos resultados.
Los resultados han superado mis expectativas, sobre todo porque utilizo la realidad aumentada sin una aplicación, lo que facilita la tarea a los espectadores. La integración eficaz de varias fuentes y el uso de un único código QR para todo el contenido de la instalación han supuesto un cambio radical en mi enfoque. La mayoría de los coleccionistas, una vez que comprenden que pueden tener el mismo efecto de realidad aumentada en su espacio y mostrárselo a amigos y visitantes, están ansiosos por comprarlo o exponerlo. Probar con sus propios teléfonos inteligentes es esencial, y la falta de barreras del sistema operativo es clave. Los paneles explicativos claros son importantes para orientar a la mayoría de las personas, ya que los códigos QR suelen añadir información sobre las obras de arte (precio, sitio web, etc.).
¿Ha notado algún cambio en la forma en que las personas perciben o interactúan con el arte después de experimentar sus obras digitales?
Mi obra de arte, que incluye dibujos en tinta hechos a mano, el uso de inteligencia artificial y una mezcla de naturaleza y realidad, agrega una nueva dimensión y animación a las piezas, cambiando la forma en que la mayoría de los amantes y coleccionistas ven el arte. El público generalmente no está cerca de las tecnologías digitales, virtuales, AR, VR o AI. Pero tal obra de arte demuestra una nueva forma de ver, pensar y recibir arte digital, la base del dibujo hecho a mano no es solo una máquina o una base de datos manipulada por computadora, es arte hecho primero por el cerebro humano, y se agrega una nueva dimensión controlada por el artista. He tenido muchas discusiones y he visto a muchas personas cambiar su visión sobre toda esta nueva tecnología después de experimentar con mi obra de arte inmersiva.
En su opinión, ¿qué le depara el futuro a la RA en el ámbito del arte? ¿Cree que su uso será cada vez más frecuente como parte del futuro del arte en AR e IA?
El arte es una dimensión que el artista añade a la realidad, es una especie de realidad aumentada a través de diferentes lienzos, y lo digital es el nuevo lienzo. Ningún lienzo destruye a otro, simplemente amplía el campo y da un nuevo ángulo a la realidad. Son necesarias muchas evoluciones y confío en que encontraremos soluciones para proteger el contenido y otros aspectos. Estoy seguro de que desarrollaremos sistemas de gafas muy eficientes y ligeros. Espero poder utilizar códigos QR integrados en la realidad con dispositivos como Vision Pro, pero tengo más esperanzas en dispositivos de gafas simples. Es solo cuestión de tiempo. Pronto se abrirán muchos campos nuevos en el arte y, como artista, trabajo duro para ampliar y dar más espacio a mis creaciones y compartirlas.
Gracias por acompañarnos en esta reveladora conversación con Jean-François RéveillardSu trabajo pionero en la integración de la realidad aumentada y la inteligencia artificial en el arte muestra las infinitas posibilidades y el futuro de la creatividad digital. Estamos encantados de que haya aceptado compartir más sobre sus proyectos que utilizan la realidad aumentada. Sin duda, nos inspiran a nosotros y a toda la comunidad de creadores de MyWebAR. Esperamos ver sus próximos proyectos e instalaciones que continúan ampliando los límites del arte y la tecnología.
