Phygital Art: cómo captar la atención sobre tu obra de arte utilizando la realidad aumentada

¿Qué es el Arte Phygital?

El arte phygital se refiere a la combinación de elementos físicos y digitales en las creaciones artísticas. Es una forma para que los artistas combinen lo tangible y lo virtual, creando experiencias inmersivas e interactivas para los espectadores. Una herramienta poderosa que los artistas pueden utilizar para mejorar sus obras de arte y cautivar a su audiencia es la realidad aumentada (AR).

La realidad aumentada es una tecnología que superpone contenido digital al mundo real, permitiendo a los usuarios interactuar con elementos virtuales en un entorno físico. Al incorporar la RA en su práctica artística, los artistas pueden ofrecer a los espectadores una experiencia única y atractiva que va más allá de las formas tradicionales de arte.

Esta combinación permite a los artistas crear experiencias inmersivas e interactivas para los espectadores al cerrar la brecha entre los mundos físico y digital. El arte phygital puede abarcar varios medios, incluidas pinturas, esculturas, instalaciones o incluso actuaciones, donde los elementos digitales mejoran o transforman la obra de arte física.

¿Cómo pueden los artistas utilizar la RA en su arte?

A continuación se muestran algunas estrategias que los artistas pueden emplear para captar la atención sobre sus obras de arte utilizando la realidad aumentada:

  • Crea experiencias interactivas. Utilice AR para transformar obras de arte estáticas en piezas dinámicas e interactivas. Por ejemplo, puede permitir que los espectadores manipulen y exploren su obra de arte incorporando elementos interactivos, como animaciones 3D u objetos virtuales que responden al tacto o al movimiento.
  • Utilice AR basada en la ubicación. Aproveche la tecnología AR basada en la ubicación para crear instalaciones o experiencias específicas del sitio. Al vincular su obra de arte a ubicaciones físicas específicas, puede atraer a una audiencia específica y crear una sensación de participación en un lugar específico.
  • ProPromocione su obra de arte a través de las redes sociales. Utilice plataformas de redes sociales para exhibir su obra de arte mejorada con AR. Crea vídeos cortos o demostraciones interactivas que resalten los aspectos de realidad aumentada de tus creaciones. Esto puede ayudar a generar expectación y atraer la atención de un público más amplio.
  • Participar en exposiciones o eventos de AR. Busque oportunidades para exhibir sus obras de arte digitales en exposiciones, festivales o eventos centrados en la realidad aumentada. Estas plataformas ofrecen un entorno ideal para conectarse con entusiastas del arte, curadores y compradores potenciales que estén interesados ​​específicamente en experiencias de realidad aumentada.

Recuerde, la clave para captar la atención con éxito sobre su obra de arte utilizando la realidad aumentada es garantizar que los elementos digitales se integren perfectamente con los aspectos físicos de su creación. Esfuércese por crear una experiencia cautivadora, inmersiva y memorable que deje una impresión duradera en su audiencia.

Artista y AR: Roberto Macedo Alves sobre su experiencia Phygital

¿Crees que las ilustraciones con realidad aumentada no solo pueden brindar a los espectadores una experiencia inmersiva única, sino que también pueden liberar aún más el potencial de la ilustración? Hablamos con el talentoso artista Roberto Macedo Alves, quien usa nuestra plataforma MyWebAR para crear increíbles ilustraciones y obras de arte digitales, y le pedimos que compartiera su recorrido creativo y el uso de la realidad aumentada en sus obras de arte.

¡Hola Roberto! Cuéntenos sobre usted y su viaje creativo.

Soy ingeniero informático, artista, ilustrador y editor y vivo en la hermosa isla de Madeira, una región portuguesa en el océano Atlántico que ha sido galardonada varias veces como el "Mejor destino insular del mundo". Madeira es un lugar de constante inspiración y creatividad, con su exuberante belleza natural combinada con un estilo cosmopolita que fomenta las interacciones con una gran variedad de culturas, lo que proporciona infinitas fuentes de inspiración.

Al crecer, mi amor por el arte y la expresión creativa se entrelazó con un enorme apetito por los libros de ciencia ficción. Estas narrativas me presentaron futuros potenciales, maravillas científicas y el potencial ilimitado de la invención humana, lo que me hizo pensar en el impacto transformador de la tecnología en la sociedad. Sin embargo, durante mucho tiempo, el arte y la tecnología se percibieron como dominios distintos: la serenidad de la vida isleña durante los años 80, con su conexión profundamente arraigada con la naturaleza, contrastaba marcadamente con las visiones filosóficas, a menudo tumultuosas, que expandían la mente. elaborado por autores como Isaac Asimov, William Gibson, Ursula K. LeGuin y Arthur C. Clarke.

En 2004, creé una librería llamada “Sétima Dimensão” [Séptima Dimensión] en Funchal, capital de Madeira, que luego evolucionó hasta convertirse en una editorial especializada en cómics educativos y obras de ilustración. Nuestro objetivo era mostrar los esfuerzos creativos de los artistas locales y compartir la rica historia de la isla de una manera atractiva y accesible, particularmente para los lectores más jóvenes que tal vez desconozcan muchos eventos importantes del pasado de nuestra isla.

En los últimos años, he podido crear actuaciones multimedia para la celebración local del 600 aniversario del descubrimiento de Madeira, como una proyección en pantalla de agua de 20 metros con música explicando los principales acontecimientos de la historia de la isla, o una sesión de dibujo en directo presentando la historia de la Catedral de Funchal proyectada en la fachada exterior de este impresionante edificio religioso que comenzó su construcción en 1493, para un proyecto de la Comisión Europea integrado en la campaña “Europa en mi Región”.

La aparición y la ubicuidad de Internet y las tecnologías digitales, y más recientemente, el auge de la realidad aumentada, despertaron mi curiosidad e imaginación y consolidaron mi creencia de que es posible superponer una dimensión digital a nuestro mundo tangible y crear obras de arte originales que pueden ir más allá de las experiencias de video o multimedia. Esa innovación puede influir profundamente no solo en los materiales impresos, como los libros, sino también dar un significado adicional a cualquier objeto tangible. Cuando esta tecnología se vuelva universalmente accesible, tendrá el potencial de alterar radicalmente la forma en que aprendemos, leemos y nos relacionamos con nuestro entorno.

¡Vaya! ¡Un viaje creativo realmente enorme! Y metas maravillosas para el futuro. Sin embargo, no estamos del todo de acuerdo con el último punto, ya que en nuestra opinión, la tecnología de realidad aumentada ya es bastante accesible para una amplia plataforma. Específicamente para los artistas y creadores en nuestra plataforma, hay una Creator tarifa que permite la libre creación de proyectos phygitales para uso personal.

Sabemos que la fusión de tecnología y arte puede asustar y entusiasmar a la gente. Quizás dependa de lo que la gente entienda por la palabra "arte" en sí. ¿Qué significa el arte para ti?

Para mí, el arte es un lenguaje universal que trasciende fronteras, culturas y épocas. Las artes visuales van más allá de la mera creación de imágenes o la evocación de sentimientos; invitan a la introspección y nos incitan a contemplar nuestra esencia humana.

Además, el arte es un puente hacia nuestro pasado, una encarnación de nuestra historia y nuestro legado, una comunión íntima entre el creador y el observador, que trasciende el tiempo y el espacio. Esta conexión íntima es una generosa ofrenda de artistas vivos y fallecidos, que inspira a los espectadores a crear sus propias narrativas y interpretaciones. A través de esta danza colaborativa de interpretación, los espectadores se convierten en co-colaboradores, deleitándose con la multitud de interpretaciones que surgen de tales experiencias.

Además, el arte puede ser un catalizador formidable para la transformación social. Sirve como nexo de ideas y propuestas diversas, fomenta el discurso crítico y despierta la alegría de aprender desde perspectivas diversas. Los artistas poseen la capacidad de redefinir la realidad, desafiar puntos de vista arraigados y dar paso a mundos e ideas novedosos. A través de sus creaciones, pueden instigar profundas reflexiones sobre la trayectoria de nuestro viaje colectivo.

Las imágenes ejercen un inmenso poder simbólico. Pueden influir en nuestras percepciones y moldear nuestra comprensión y nuestra forma de vivir la vida. En el mundo actual, estamos inundados de imágenes, muchas de las cuales pueden ser engañosas. Este engaño puede atraparnos fácilmente en lo que la pensadora brasileña Suely Rolnik denominó la “dictadura del paraíso”, un espejismo de mundos perfectos construidos sobre promesas huecas y visiones ilusorias.

Como señaló perspicazmente Joan Fontcubierta, vivimos en una era en la que somos habitantes de imágenes y, al mismo tiempo, habitados por ellas. Las imágenes ya no son meras representaciones; ahora tienen la autonomía para generar su propio significado, y si consideramos la llegada y el impacto potencial de la Realidad Aumentada, este poder se puede multiplicar por mil.

¡Gracias por sus amables palabras! De hecho, la realidad aumentada puede mejorar y amplificar el significado de las obras de arte, así como dotarlas de significados adicionales. Desafortunadamente, no todos los artistas conocen la realidad aumentada, o quizás no todos consideran utilizar esta tecnología en el arte y la creatividad.

Comparta sus experiencias e impresiones sobre el uso de AR.

Mi introducción a la Realidad Aumentada (AR) fue como atravesar un portal hacia un universo inexplorado. A través de la RA, descubrí la capacidad de superponer objetos digitales en movimiento sobre el “mundo real”, presentando elementos interactivos para que los espectadores exploren y disfruten. Esta tecnología hizo posible crear obras de arte que “viajan en el tiempo”, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de presenciar y comprender las diferentes etapas de la creación de una ilustración, y experimentar ilustraciones que uno mismo pinta, con potencial interactivo. Con la RA, la incorporación de vídeo, música, objetos 3D y hologramas podría transformar drásticamente la percepción de los objetos físicos una vez integrados en estas experiencias inmersivas.

La realidad aumentada se convirtió en una mejora inestimable para algunos de los materiales educativos impresos producidos por mi editorial. Nos permitió incorporar sonidos, mapas, enlaces y nuevos caminos para el aprendizaje y la construcción de conocimientos, transformando algo tangible como un cómic en una puerta de entrada a un nuevo mundo lleno de recursos listos para ser explorados, buscados y comprendidos.

Sin embargo, a pesar de su potencial, es imperativo lograr un equilibrio entre la innovación tecnológica y la integridad artística: el contenido digital no debe simplemente agregar una capa innecesaria de ruido o simples “efectos especiales”, sino que debe ser un recurso que nos permita amplificar el efecto deseado. mensaje.

Sin embargo, el atractivo de la realidad aumentada tiene un inconveniente: acentúa la noción de “hiperrealidad” de Jean Baudrillard: un mundo en el que las personas, abrumadas por una explosión de información, luchan por percibir y comprender la realidad real. Al desdibujar aún más las fronteras entre lo tangible y lo virtual, corremos el riesgo de permitir que lo “hiperreal” eclipse la realidad verdadera a los ojos del público. Como creadores y curadores de estas imágenes, debemos asumir la responsabilidad vital de promover el discernimiento y el compromiso reflexivo con las imágenes que producimos y con las que interactuamos.

¡Estamos totalmente de acuerdo! La realidad aumentada no debería existir solo por existir, sino que debería complementar y ampliar el contenido físico, ya sea una ilustración, una fotografía o un objeto artístico. Cuanto mejor, más lógica y armoniosa sea la conexión entre el contenido físico y el digital, más cohesivo será el producto físico final y más profunda será la impresión que deje.

La aparición de herramientas digitales para la creación de ilustraciones y modelos 3D ha puesto patas arriba el mundo del arte. ¿Cómo crees que la RA puede influir en el arte?

La Realidad Aumentada puede servir como puente entre el mundo tangible y los reinos digitales intangibles, marcando el comienzo de nuevas dimensiones para el arte contemporáneo. Con la Realidad Aumentada, los artistas tienen la capacidad sin precedentes de superponer una capa dinámica de interactividad digital a piezas físicas. A medida que esta tecnología madure, también lo harán las interacciones de su audiencia y la relación entre el espectador y la obra de arte, incluyendo y abrazando potencialmente el entorno circundante de la obra de arte.

La realidad aumentada es una oportunidad para revolucionar la forma en que interactuamos con las artes visuales. Este cambio tiene el potencial de permitir que prácticamente cualquier objeto, lugar o imagen se convierta en un lienzo para la creatividad, ofreciendo capas de significado que trascienden lo físico y pueden brindar varias dimensiones de interactividad.

Además, la Realidad Aumentada puede potencialmente permitir la creación de obras de arte adaptativas: piezas de arte que podrían responder, cambiar y moldearse digitalmente en función de la interacción del observador con la capa digital, conservando al mismo tiempo su apariencia física original. Esto permitirá que todos tengan más capacidad de acción para derivar significado de su experiencia con la obra de arte. Para los artistas que se esfuerzan por transmitir belleza a través de un significado más profundo, la RA les otorga la capacidad de agregar una rica capa de interactividad, incluso a los bocetos más simples.

Lo veo como el génesis de una nueva forma de arte que permitirá a los artistas acceder a una dimensión adicional de creatividad. La confluencia de los reinos físico y digital promete nuevas experiencias para la apreciación y comprensión artística, abriendo un increíble número de posibilidades, también en las áreas educativas. Estoy seguro de que la realidad aumentada nos permitirá adoptar nuevos léxicos, imaginarios y mundos, creando experiencias transformadoras que permitirán a los espectadores explorar más profundamente, incitando una mayor curiosidad.

¡Gracias Roberto! Nosotros también creemos en ello. Nos pone la piel de gallina. ¿Qué consejo le darías a otros artistas que estén considerando utilizar AR en su trabajo?

Explorar el mundo de la Realidad Aumentada (RA) es un viaje a la vez estimulante y desalentador. Desde el principio, es fundamental abrazar la curiosidad y el espíritu de experimentación. Sólo estamos arañando la superficie del vasto potencial de la RA en el arte. Así como los cineastas pioneros tuvieron que dominar la cámara para crear historias, cualquiera que experimente con la RA debería dominar las herramientas, funciones y posibilidades expresivas de este nuevo medio, considerándolo no sólo un complemento sino una herramienta innovadora: una extensión novedosa del arte artístico tradicional. médiums.

Sin embargo, por muy avanzada o visualmente cautivadora que sea la tecnología, la verdadera magia se esconde en el mensaje, en la resonancia emocional de una ilustración y en su capacidad para evocar pensamientos contemplativos en el espectador. Francisco Mora decía que para despertar el pensamiento hay que despertar la emoción, lo que, a su vez, requiere despertar la curiosidad. La realidad aumentada puede ser un catalizador innovador en este proceso, estableciendo conexiones de maneras que tal vez no hubiéramos imaginado todavía.

En el mundo actual, repleto de distracciones, la RA, cuando se combina con inteligencia y creatividad, podría ser la herramienta perfecta para sacar a los espectadores de su complacencia. Ofrece a los artistas un medio poderoso para cautivar a quienes están fascinados por los “paraísos” ilusorios que mencionó Suely Rolnik, reavivando potencialmente su pasión por la introspección y la apreciación crítica de las imágenes.

Para aquellos ansiosos por navegar en este dominio, sumergirse en la RA y participar en una experimentación incesante es esencial. Haciendo eco de Aldous Huxley: “Sólo podemos amar lo que sabemos, y nunca podremos saber completamente lo que no amamos. El amor es una forma de conocimiento…” La RA no es simplemente una moda pasajera tecnológica: es una plataforma emergente para la expresión artística y la innovación. Al explorar sus posibilidades, estamos preparados para redefinir los límites de lo que podría ser artísticamente alcanzable.

¡Simplemente asombroso! ¿Podríamos haberlo dicho mejor?

Esperamos sinceramente que esta entrevista profunda y sincera sirva de inspiración a otros artistas y creadores para que, al menos, le den una oportunidad a la realidad aumentada en sus obras. Después de todo, si existe otra forma en el mundo de influir en la percepción de las personas, de revelar la profundidad de las obras de arte o, simplemente, de crear una pequeña maravilla, ¿por qué no aprovechar la oportunidad?

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