¿Qué es el Arte Phygital?
El arte phygital se refiere a la combinación de elementos físicos y digitales en las creaciones artísticas. Es una forma para que los artistas combinen lo tangible y lo virtual, creando experiencias inmersivas e interactivas para los espectadores. Una herramienta poderosa que los artistas pueden utilizar para mejorar sus obras de arte y cautivar a su audiencia es la realidad aumentada (AR).
La realidad aumentada es una tecnología que superpone contenido digital al mundo real, permitiendo a los usuarios interactuar con elementos virtuales en un entorno físico. Al incorporar la RA en su práctica artística, los artistas pueden ofrecer a los espectadores una experiencia única y atractiva que va más allá de las formas tradicionales de arte.
Esta combinación permite a los artistas crear experiencias inmersivas e interactivas para los espectadores al cerrar la brecha entre los mundos físico y digital. El arte phygital puede abarcar varios medios, incluidas pinturas, esculturas, instalaciones o incluso actuaciones, donde los elementos digitales mejoran o transforman la obra de arte física.
¿Cómo pueden los artistas utilizar la RA en su arte?
A continuación se muestran algunas estrategias que los artistas pueden emplear para captar la atención sobre sus obras de arte utilizando la realidad aumentada:
- Crea experiencias interactivas. Utilice AR para transformar obras de arte estáticas en piezas dinámicas e interactivas. Por ejemplo, puede permitir que los espectadores manipulen y exploren su obra de arte incorporando elementos interactivos, como animaciones 3D u objetos virtuales que responden al tacto o al movimiento.
- Utilice AR basada en la ubicación. Aproveche la tecnología AR basada en la ubicación para crear instalaciones o experiencias específicas del sitio. Al vincular su obra de arte a ubicaciones físicas específicas, puede atraer a una audiencia específica y crear una sensación de participación en un lugar específico.
- ProPromocione su obra de arte a través de las redes sociales. Utilice plataformas de redes sociales para exhibir su obra de arte mejorada con AR. Crea vídeos cortos o demostraciones interactivas que resalten los aspectos de realidad aumentada de tus creaciones. Esto puede ayudar a generar expectación y atraer la atención de un público más amplio.
- Participar en exposiciones o eventos de AR. Busque oportunidades para exhibir su obra de arte phygital en exhibiciones, festivales o eventos centrados en AR. Estas plataformas proProporciona un entorno ideal para conectarse con entusiastas del arte, curadores y compradores potenciales que estén específicamente interesados en experiencias de realidad aumentada.
Recuerde, la clave para captar la atención con éxito sobre su obra de arte utilizando la realidad aumentada es garantizar que los elementos digitales se integren perfectamente con los aspectos físicos de su creación. Esfuércese por crear una experiencia cautivadora, inmersiva y memorable que deje una impresión duradera en su audiencia.
Artista y AR: Roberto Macedo Alves sobre su experiencia Phygital
¿Crees que las ilustraciones de realidad aumentada no sólo pueden pro¿Ofrecer a los espectadores una experiencia inmersiva única pero también liberar aún más el potencial de la ilustración? Hablamos con el talentoso artista Roberto Macedo Alves, quien utiliza nuestra plataforma MyWebAR para crear increíbles ilustraciones y obras de arte phygital, y le pedimos que compartiera su viaje creativo y el uso de AR en sus obras de arte.
¡Hola Roberto! Cuéntenos sobre usted y su viaje creativo.
Soy un ingeniero informático, artista, ilustrador y editor que vive en la hermosa isla de Madeira, una región portuguesa en el Océano Atlántico que ha sido galardonada varias veces como “Mejor destino insular del mundo”. Madeira es un lugar de constante inspiración y creatividad, con su exuberante belleza natural combinada con un estilo cosmopolita que fomenta las interacciones con una amplia gama de culturas. proofreciendo infinitas fuentes de inspiración.
Al crecer, mi amor por el arte y la expresión creativa se entrelazó con un enorme apetito por los libros de ciencia ficción. Estas narrativas me presentaron futuros potenciales, maravillas científicas y el potencial ilimitado de la invención humana, lo que me hizo pensar en el impacto transformador de la tecnología en la sociedad. Sin embargo, durante mucho tiempo, el arte y la tecnología se percibieron como dominios distintos: la serenidad de la vida isleña durante los años 80, con su conexión profundamente arraigada con la naturaleza, contrastaba marcadamente con las visiones filosóficas, a menudo tumultuosas, que expandían la mente. elaborado por autores como Isaac Asimov, William Gibson, Ursula K. LeGuin y Arthur C. Clarke.
En 2004, creé una librería llamada “Sétima Dimensão” [Séptima Dimensión] en Funchal, capital de Madeira, que luego evolucionó hasta convertirse en una editorial especializada en cómics educativos y obras de ilustración. Nuestro objetivo era mostrar los esfuerzos creativos de los artistas locales y compartir la rica historia de la isla de una manera atractiva y accesible, particularmente para los lectores más jóvenes que tal vez desconozcan muchos eventos importantes del pasado de nuestra isla.
En los últimos años, pude crear performances multimedia para la celebración local del 600 aniversario del descubrimiento de Madeira, como una pantalla de agua de 20 metros. proJección con música que explica los principales acontecimientos de la historia de la isla, o una sesión de dibujo en vivo que presenta la historia de la Catedral de Funchal. proproyectado en la fachada exterior de este impresionante edificio religioso que comenzó su construcción en 1493, para una Comisión Europea proProyecto integrado en la campaña “Europa en mi Región”.
El advenimiento y la ubicuidad de Internet y las tecnologías digitales y, más recientemente, el auge de la Realidad Aumentada capturaron mi curiosidad e imaginación y solidificaron mi creencia de que es posible superponer una dimensión digital a nuestro mundo tangible y crear obras de arte originales que pueden ir más allá. experiencias de vídeo o multimedia. Tal innovación puede proInfluyen de manera fundamental no sólo en los materiales impresos, como los libros, sino que también dan un significado adicional a cualquier objeto tangible. Cuando esta tecnología sea universalmente accesible, tendrá el potencial de alterar radicalmente la forma en que aprendemos, leemos y nos relacionamos con nuestro entorno.
¡Guau! ¡Verdaderamente un gran viaje creativo! Y maravillosas metas para el futuro. Sin embargo, no estamos del todo de acuerdo con el último punto, ya que, en nuestra opinión, la tecnología de realidad aumentada ya es bastante accesible para una amplia plataforma. Específicamente para artistas y creators en nuestra plataforma, hay una sección separada Creator tarifa que permite la creación gratuita de phygital proObjetos para uso personal.
Sabemos que la fusión de tecnología y arte puede asustar y entusiasmar a la gente. Quizás dependa de lo que la gente entienda por la palabra "arte" en sí. ¿Qué significa el arte para ti?
Para mí el arte es un lenguaje universal que trasciende fronteras, culturas y épocas. Las artes visuales van más allá de simplemente crear imágenes o evocar sentimientos; llaman a la introspección, proincitándonos a contemplar nuestra esencia humana.
Además, el arte es un puente hacia nuestro pasado, una encarnación de nuestra historia y legado, una comunión íntima entre el creator y el observador, trascendiendo el tiempo y el espacio. Esta conexión íntima es una ofrenda generosa de artistas vivos y fallecidos, que inspira a los espectadores a crear sus propias narrativas y comprensiones. A través de esta danza colaborativa de interpretación, los espectadores se convierten en co-contribuyentes, deleitándose con la multitud de interpretaciones que surgen de tales experiencias.
Además, el arte puede ser un formidable catalizador para la transformación social. Sirve como nexo de diversas ideas y proposiciones, fomentando el discurso crítico y provocando la alegría de aprender desde diversas perspectivas. Los artistas poseen la capacidad de redefinir la realidad, desafiar puntos de vista arraigados y dar paso a mundos e ideas novedosos. A través de sus creaciones, pueden instigar proEncontré contemplaciones sobre la trayectoria de nuestro viaje colectivo.
Las imágenes ejercen un inmenso poder simbólico. Pueden influir en nuestras percepciones, moldeando cómo comprendemos y navegamos nuestras vidas. En el mundo actual estamos inundados de imágenes, muchas de las cuales pueden resultar engañosas. Semejante engaño puede fácilmente atraparnos en lo que la pensadora brasileña Suely Rolnik denominó la “Dictadura del Paraíso”: un espejismo de mundos perfectos construidos sobre bases huecas. promiserias y visiones ilusorias.
Como señaló perspicazmente Joan Fontcubierta, vivimos en una era en la que somos habitantes de imágenes y, al mismo tiempo, habitados por ellas. Las imágenes ya no son meras representaciones; ahora tienen la autonomía para generar su propio significado, y si consideramos la llegada y el impacto potencial de la Realidad Aumentada, este poder se puede multiplicar por mil.
¡Gracias por sus amables palabras! De hecho, la realidad aumentada puede mejorar y amplificar el significado de las obras de arte, así como dotarlas de significados adicionales. Desafortunadamente, no todos los artistas conocen la realidad aumentada, o quizás no todos consideran utilizar esta tecnología en el arte y la creatividad.
Comparta sus experiencias e impresiones sobre el uso de AR.
Mi introducción a la Realidad Aumentada (AR) fue como atravesar un portal hacia un universo inexplorado. A través de la RA, descubrí la capacidad de superponer objetos digitales en movimiento sobre el “mundo real”, presentando elementos interactivos para que los espectadores exploren y disfruten. Esta tecnología hizo posible crear obras de arte que “viajan en el tiempo”, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de presenciar y comprender las diferentes etapas de la creación de una ilustración, y experimentar ilustraciones que uno mismo pinta, con potencial interactivo. Con la RA, la incorporación de vídeo, música, objetos 3D y hologramas podría transformar drásticamente la percepción de los objetos físicos una vez integrados en estas experiencias inmersivas.
La RA se convirtió en una mejora invaluable para algunos de los materiales educativos impresos. proproducido por mi editorial. Nos permitió incorporar sonidos, mapas, enlaces y nuevos caminos para el aprendizaje y la construcción de conocimientos, transformando algo tangible como un cómic en una puerta de entrada a un nuevo mundo lleno de recursos listos para ser explorados, buscados y comprendidos.
Sin embargo, a pesar de su potencial, es imperativo lograr un equilibrio entre la innovación tecnológica y la integridad artística: el contenido digital no debe simplemente agregar una capa innecesaria de ruido o simples “efectos especiales”, sino que debe ser un recurso que nos permita amplificar el efecto deseado. mensaje.
Sin embargo, hay una advertencia sobre el atractivo de la RA: acentúa la noción de "hiperrealidad" de Jean Baudrillard: un mundo donde las personas, abrumadas por una explosión de información, luchan por percibir y comprender la realidad real. Al desdibujar aún más las líneas entre lo tangible y lo virtual, corremos el riesgo de permitir que lo “hiperreal” eclipse la verdadera realidad a los ojos del público. Como creators y curadores de estas imágenes, debemos asumir la responsabilidad vital de prodiscernimiento motivador y compromiso reflexivo con las imágenes que ambos proproducir y comprometerse con.
¡Estamos totalmente de acuerdo! La realidad aumentada no debería existir simplemente porque sí, sino más bien complementar y ampliar el contenido físico, ya sea una ilustración, una fotografía o un objeto de arte. Cuanto mejor, más lógica y armoniosa sea la conexión entre el contenido físico y el digital, más cohesivo será el phygital final. proCuanto más se vuelve el conducto, más profunda es la impresión que deja.
La aparición de herramientas digitales para la creación de ilustraciones y modelos 3D ha puesto patas arriba el mundo del arte. ¿Cómo crees que la RA puede influir en el arte?
La Realidad Aumentada puede servir como puente entre el mundo tangible y los reinos digitales intangibles, marcando el comienzo de nuevas dimensiones para el arte contemporáneo. Con la Realidad Aumentada, los artistas tienen la capacidad sin precedentes de superponer una capa dinámica de interactividad digital a piezas físicas. A medida que esta tecnología madure, también lo harán las interacciones de su audiencia y la relación entre el espectador y la obra de arte, incluyendo y abrazando potencialmente el entorno circundante de la obra de arte.
La RA es una oportunidad para revolucionar la forma en que nos relacionamos con las artes visuales. Este cambio tiene el potencial de permitir que prácticamente cualquier objeto, ubicación o imagen se convierta en un lienzo para la creatividad, ofreciendo capas de significado que trascienden lo físico y pueden proOfrecen varias dimensiones de interactividad.
Además, la Realidad Aumentada puede potencialmente permitir la creación de obras de arte adaptativas: piezas de arte que podrían responder, cambiar y moldearse digitalmente en función de la interacción del observador con la capa digital, conservando al mismo tiempo su apariencia física original. Esto permitirá que todos tengan más capacidad de acción para derivar significado de su experiencia con la obra de arte. Para los artistas que se esfuerzan por transmitir belleza a través de un significado más profundo, la RA les otorga la capacidad de agregar una rica capa de interactividad, incluso a los bocetos más simples.
Veo esto como la génesis de una nueva forma de arte que permitirá a los artistas aprovechar una dimensión adicional de creatividad. La confluencia de los reinos físico y digital proofrece experiencias novedosas para la apreciación y comprensión artística, abriendo un increíble número de posibilidades, también en el ámbito educativo. Estoy seguro de que la Realidad Aumentada nos permitirá adoptar nuevos léxicos, imaginarios y mundos, creando experiencias transformadoras que empoderarán a los espectadores para proser más profundo, incitando una mayor curiosidad.
¡Gracias Roberto! Nosotros también creemos en ello. Nos pone la piel de gallina. ¿Qué consejo le darías a otros artistas que estén considerando utilizar AR en su trabajo?
Explorar el mundo de la Realidad Aumentada (RA) es un viaje a la vez estimulante y desalentador. Desde el principio, es fundamental abrazar la curiosidad y el espíritu de experimentación. Sólo estamos arañando la superficie del vasto potencial de la RA en el arte. Así como los cineastas pioneros tuvieron que dominar la cámara para crear historias, cualquiera que experimente con la RA debería dominar las herramientas, funciones y posibilidades expresivas de este nuevo medio, considerándolo no sólo un complemento sino una herramienta innovadora: una extensión novedosa del arte artístico tradicional. médiums.
Sin embargo, independientemente de lo avanzada o visualmente cautivadora que sea la tecnología, la verdadera magia se esconde en el mensaje, la resonancia emocional de una ilustración y su capacidad de evocar pensamientos contemplativos en el espectador. Francisco Mora decía que para encender el pensamiento hay que despertar la emoción, lo que, a su vez, requiere despertar la curiosidad. La RA puede ser un catalizador innovador en este process, estableciendo conexiones en formas que quizás aún no hubiéramos imaginado.
En el mundo actual, repleto de distracciones, la RA, cuando se combina con inteligencia y creatividad, podría ser la herramienta perfecta para sacar a los espectadores de su complacencia. Ofrece a los artistas un medio poderoso para cautivar a quienes están fascinados por los “paraísos” ilusorios que mencionó Suely Rolnik, reavivando potencialmente su pasión por la introspección y la apreciación crítica de las imágenes.
Para aquellos ansiosos por navegar en este dominio, sumergirse en la RA y participar en una experimentación incesante es esencial. Haciendo eco de Aldous Huxley: “Sólo podemos amar lo que sabemos, y nunca podremos saber completamente lo que no amamos. El amor es una forma de conocimiento…” La RA no es simplemente una moda pasajera tecnológica: es una plataforma emergente para la expresión artística y la innovación. Al explorar sus posibilidades, estamos preparados para redefinir los límites de lo que podría ser artísticamente alcanzable.
¡Simplemente asombroso! ¿Podríamos haberlo dicho mejor?
Realmente esperamos que esta profunda y sentida entrevista inspire a otros artistas y creators para al menos darle una oportunidad a la realidad aumentada en sus trabajos. Después de todo, si existe otra manera en el mundo de influir en la percepción de las personas, de revelar la profundidad de las obras de arte o simplemente de crear una pequeña maravilla, ¿por qué no aprovechar la oportunidad?
