Willkommen zu einem exklusiven Interview mit Jean-François Réveillard, einem Künstler und Pionier auf dem Gebiet der digitalen und Augmented-Reality-Kunst. Jean-François ist für seinen innovativen Ansatz und sein Engagement in verschiedenen Medien bekannt und teilt seine Reise, seine Erkenntnisse und die Zukunft von AR in der Kunstwelt. Er erstellt seine AR-Projekte auf der MyWebAR-Plattform und zeigt das hochmoderne Potenzial dieser Technologie. Die Zukunft der Kunst in Bezug auf AR und KI entfaltet sich vor unseren Augen und wir haben das Privileg, sie mit diesem kreativen Genie zu erkunden. Lassen Sie uns in den Geist von Jean-François Réveillard eintauchen.
Jean-François Réveillard, auch bekannt als JfR, ist ein in der Schweiz lebender Künstler, der seine Zeit zwischen Zürich, Paris und der Welt verbringt. JfR kreiert und entwickelt Konzepte im Geiste des Hier-und-Jetzt-Seins und nutzt japanische Kalligraphietechniken zum Malen und Zeichnen. Seit den 1980er Jahren beschäftigt er sich mit digitalen Medien, Videokunst, virtuellen Welten und jetzt auch mit 3D-Druck. 1997 gründete er eines der ersten WebTVs in Europa. JfR bezeichnet sich selbst gerne als „Cross Media Picture Maker“.
Könnten Sie uns bitte etwas über sich und Ihre kreative Reise erzählen?
Ich bezeichne mich gerne als medienübergreifender Bildermacher und Teil der Post-Contemporary-Bewegung. Seit meiner Kindheit schreibe, zeichne und mache ich Filme. Nach meinem Studium der Naturwissenschaften (Biochemie) und Kunst an der École du Louvre begann ich, Technologie mit klassischen Medien zu kombinieren. Meine Reise begann 1981 mit Videokunst, gefolgt von der Gründung von Web-TV in Europa im Jahr 1996/97. Seit 2007 habe ich auch Pionierarbeit bei virtuellen Welten geleistet, indem ich Ausstellungen und Streaming in Second Life gemacht habe. Ich habe mit dem 3D-Druck weitergemacht und erforsche jetzt KI und AR. Zu meinen täglichen Kunstwerken gehören Zeichnen und Schreiben.
Ich berate die griechische Schule Ellino Germaniki im Rahmen von EU-Projekten zu pädagogischen Aspekten von Kunst und Technologie und stelle weltweit aus. Mein Kunstraum in Engelberg, Schweiz, dient als Labor zum Testen neuer Konzepte und Ansätze für digitale Kunst. Als Armen Avanessian (Österreichischer Philosoph, Literaturtheoretiker und politischer Theoretiker – Anmerkung der Redaktion) beschreibt, wir befinden uns im Zeitalter des Post-Contemporary.
„Die erste These des Postzeitgenössischen ist, dass sich die Zeit verändert. Wir leben nicht nur in einer neuen oder beschleunigten Zeit, sondern die Zeit selbst – die Richtung der Zeit – hat sich geändert. Wir haben es nicht mehr mit einer linearen Zeit zu tun, in dieser Zeit, in der auf die Vergangenheit die Gegenwart und dann die Zukunft folgten. Das Gegenteil ist der Fall: Die Zukunft findet vor der Gegenwart statt, die Zeit kommt aus der Zukunft. Wenn die Menschen das Gefühl haben, dass die Zeit außer Kontrolle geraten ist oder dass sie keinen Sinn mehr ergibt oder nicht mehr das ist, was sie einmal war, dann liegt das meiner Meinung nach daran, dass sie – und wir alle – Schwierigkeiten haben, in einer so spekulativen Zeit zu leben oder innerhalb einer spekulativen Zeitlichkeit.“
Wann sind Sie zum ersten Mal mit der AR-Technologie in Berührung gekommen und wie war Ihre erste Reaktion?
Meine erste Begegnung war mit QR-Codes, die als einfache Links verwendet wurden. Ich dachte schnell darüber nach, sie mit Video zu verwenden, und war fasziniert von der neuen Dimension, die Objekten hinzugefügt wurde, auch wenn es sich zunächst nur um Preislisten oder Website-Links handelte. Nachdem ich mehrere Plattformen ausprobiert und meine eigene Codierung erstellt hatte, suchte ich nach Tools, die mit meinen Konzepten synchronisiert waren. Das Hauptgefühl lag in der zusätzlichen Dimension, der Überschneidung mit der Realität und der Nutzung von Smartphones. Ich war und bin sehr gespannt auf diese neue Möglichkeit, die Realität zu verschmelzen, insbesondere durch die Einführung künstlicher Intelligenz. Es fühlt sich an, als würde ich dem Betrachter direkt eine neue Ebene, ein neues Feld für mein kreatives Gehirn hinzufügen.
Was hat Ihr Interesse am Einsatz von AR in der Kunst geweckt?
Die digitale Kunst muss neue Wege finden, wir sind definitiv außerhalb der Grotte. Mit AR-Headsets, erweiterter Realität und künstlicher Intelligenz ist ein neuer Zustand im Gange. Die Kunst nutzt einen neuen Pinselstrich des Jahrhunderts, um in Verbindung zu bleiben und das Beste der menschlichen Schöpfung zu teilen. Die Debatte dreht sich nicht darum, ob es existiert oder nicht, ob es gut ist oder nicht, es ist an der Zeit, es zu nutzen, um dabei zu sein und in der Zivilisation zu bleiben, die im Fortschritt steckt, den die Menschheit aufbaut und von dem sie träumt, um gemeinsam besser zu werden.
Wie lange beschäftigen Sie sich in Ihrer kreativen Arbeit schon mit immersiven Technologien, einschließlich AR?
Meine erste offizielle öffentliche Ausstellung mit AR fand im Juni 2022 während der Basler Kunstwoche statt. Nachdem ich zuvor ein Jahr lang verschiedene Formen getestet und recherchiert hatte, habe ich eine Serie aus 3D-gedruckten Skulpturen und Bildern davon in der Natur erstellt, wobei jedes Bild mit Augmented-Reality-Video vor Ort erstellt wurde. Zuvor habe ich seit 2007 viele virtuelle immersive virtuelle Weltprojekte gebaut, darunter Kunst, Bildung und Wissenschaft im Zusammenhang mit Installationen.
Können Sie uns einige Ihrer liebsten künstlerischen Projekte nennen, bei denen AR genutzt wurde, insbesondere auf der MyWebAR-Plattform?
Ich finde, dass die Anwendung von Augmented Reality auf Straßenkunst erstaunlich ist, insbesondere bei großen Gebäuden.
In einem meiner aktuellen Forschungsprojekte geht es um die Vermischung virtueller Welten mit Augmented Reality, insbesondere in einem Museum über die Geschichte von Myrtis und einem virtuellen Museum, das meinem KI- und AR-Konzept gewidmet ist.
Und natürlich dürfen Sie sich meine Tuschezeichnung mit KI- und AR-Serie nicht entgehen lassen meine nächste Installation während der Zurich Art Fait 2024 im Congress Haus vom 11. bis 13. Oktober 2024 und präsentiert einige davon.
Haben die Ergebnisse des Einsatzes von AR in der Kunst und Ihren Projekten Ihre Erwartungen erfüllt? Wenn möglich, erläutern Sie diese Ergebnisse bitte näher.
Die Ergebnisse haben meine Erwartungen übertroffen, insbesondere da ich AR ohne Anwendung verwende, was es für die Betrachter einfacher macht. Die effiziente Verankerung verschiedener Quellen und die Verwendung eines einzigen QR-Codes für alle Installationsinhalte haben meinen Ansatz grundlegend verändert. Die meisten Sammler möchten das Kunstwerk kaufen oder ausstellen, sobald sie verstehen, dass sie denselben AR-Effekt in ihrem Raum haben und ihn Freunden und Besuchern zeigen können. Das Testen mit ihren eigenen Smartphones ist unerlässlich, und das Fehlen von Betriebssystembarrieren ist entscheidend. Klare Erklärungstafeln sind wichtig, um die meisten Menschen anzuleiten, da QR-Codes im Allgemeinen dafür bekannt sind, Informationen über Kunstwerke hinzuzufügen (Preis, Website usw.).
Haben Sie Veränderungen in der Art und Weise bemerkt, wie Menschen Kunst wahrnehmen oder mit ihr interagieren, nachdem sie Ihre digitalen Werke erlebt haben?
Meine Kunstwerke, zu denen handgefertigte Tuschezeichnungen, der Einsatz künstlicher Intelligenz und eine Mischung aus Natur und Realität gehören, verleihen den Stücken eine neue Dimension und Lebendigkeit und verändern die Sichtweise der meisten Kunstliebhaber und Sammler auf Kunst. Die Öffentlichkeit steht digitalen, virtuellen, AR-, VR- oder KI-Technologien im Allgemeinen nicht nahe. Aber solche Kunstwerke demonstrieren eine neue Art, digitale Kunst zu sehen, zu denken und zu empfangen. Die handgefertigte Zeichnungsbasis ist nicht nur eine Maschine oder eine Datenbank, die ihre Kunst zuerst vom menschlichen Gehirn manipuliert, sondern durch eine neue Dimension, die vom Künstler gesteuert wird. Ich habe viele Diskussionen darüber geführt und viele Menschen gesehen, die ihre Meinung über all diese neue Technologie geändert haben, nachdem sie mit meinen immersiven Kunstwerken experimentiert haben.
Wie sieht Ihrer Meinung nach die Zukunft für AR im Kunstbereich aus? Sehen Sie, dass seine Verwendung als Teil der Zukunft der Kunst auf AR und KI immer häufiger eingesetzt wird?
Kunst ist eine Dimension, die der Künstler der Realität hinzufügt; es ist eine Art erweiterte Realität durch verschiedene Leinwände, und digital ist die neue Leinwand. Keine Leinwand zerstört eine andere; sie erweitert lediglich das Feld und gibt der Realität einen neuen Blickwinkel. Es sind viele Entwicklungen erforderlich, und ich bin zuversichtlich, dass wir Lösungen zum Schutz von Inhalten und anderen Aspekten finden werden. Ich bin sicher, dass wir sehr effiziente und leichte Brillensysteme entwickeln werden. Ich freue mich darauf, QR-Codes zu verwenden, die mit Geräten wie Vision in die Realität eingebettet sind Pro, aber ich habe mehr Hoffnung auf einfache Brillengeräte. Es ist nur eine Frage der Zeit. Viele neue Bereiche in der Kunst werden sich bald eröffnen, und als Künstler arbeite ich hart daran, meine Kreationen zu erweitern, ihnen mehr Raum zu geben und sie zu teilen.
Vielen Dank, dass Sie an diesem aufschlussreichen Gespräch mit uns teilgenommen haben Jean-François Réveillard. Seine Pionierarbeit bei der Integration von AR und KI in die Kunst zeigt die endlosen Möglichkeiten und die Zukunft digitaler Kreativität. Wir freuen uns, dass er sich bereit erklärt hat, mehr über seine Projekte mit Augmented Reality zu erzählen. Sie inspirieren uns und die gesamte MyWebAR-Entwickler-Community zweifellos. Wir freuen uns darauf, seine kommenden Projekte und Installationen zu sehen, die die Grenzen von Kunst und Technologie weiter verschieben.
